时间:2018-07-23 15:57:27
导语:仔细再看这幅画,最后的晚餐竟然隐藏着惊天秘密!那么最后的晚餐惊天秘密是什么呢?第一个秘密:约翰还是抹大拉?第二个秘密:V和M的疑问第三个秘密:多出来的一只手第四个秘密:彼得威胁的手势第五个秘密:托马斯的一根手指……《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅相同题材的绘画,能够这样丝丝入扣的把握细节。
最后的晚餐惊天秘密
达芬奇《最后的晚餐》中隐藏了什么惊天秘密?最后的晚餐是一幅画在位于意大利米兰的桑塔·玛利亚修道院餐厅墙上的壁画。即使是在列昂纳多那个时代,人们也认为这是他最好的作品。这幅画创作于1495年到1497年间,可是不到20年的时间,就开始污损,根据当时的记载,它有15x29英寸大小,用蛋彩画法涂抹在干石膏上,在主要的涂层下面,是用微红的线条打下的结构草图。
《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅相同题材的绘画,能够这样丝丝入扣的把握细节。那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢?克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明,作品中隐藏一些可疑的象征符号。
第一个秘密:约翰还是抹大拉?
对画面作一番仔细的观察后,我们就会发现,耶稣的右面的人是一个女性的形象,或者说至少是雌雄同体,很多人都怀疑是玛利亚·抹大拉。另外一点非常明显的是,耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣,披着一件蓝斗篷;抹大拉穿着一件蓝罩衣,披着一件红斗篷。一阴一阳。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实,列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如,当您细致的观察达芬奇的著名画作《施洗者约翰》时,就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。
第二个秘密:V和M的疑问
与第一个秘密相关的是,为什么在《最后的晚餐》里,耶稣和约翰(或者说玛利亚·抹大拉)朝向不同的方向,摆成一个V字形,而他们的身体又组成一个字母M,是想说明什么问题呢?这和什么符号有关吗?普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明,这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚,V字形象征了神圣女性的符号(甚至是圣杯,毕竟,餐桌上没有圣杯的出现也是一件非常怪异的事),而字母M代表了玛利亚·抹大拉。很明显,不论人们是否赞成这一假设,这是一种很有创见,很令人兴奋的阐释。
第三个秘密:多出来的一只手
画面上有一只无主的手,拿着一把刀,就在彼得的旁边,普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。那只找不到主人的手。他在桌子的左边,接近彼得,到底是谁的手呢?为什么他要这样险恶的拿着一把匕首,或者说短刀呢?
第四个秘密:彼得威胁的手势
另一处奇怪的特写是,彼得的左手好像要砍向约翰(或抹大拉)的脖颈一般,一幅威胁的姿势。关于彼得,列昂纳多是不是想向我们说点什么呢?再仔细些看,离画面进一些,您就会发现,很明显那只拿着短刀的手实际上就是彼得的。虽然显得有点笨拙、不自然,但是因为他的右手手腕弯着,所以看起来不像他的。至于他的左手作出的抹约翰脖子的姿势,另外一个解释是,彼得只是想要把左手搭在对方身上而已。看起来争论还会一只继续下去。
第五个秘密:托马斯的一根手指
在耶稣的左手边,面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势,按作者的话来说,是约翰的手势引起的。再说托马斯,他举起左手的食指也作出一个威胁的姿势,也就是普林斯和皮克奈特所说的约翰的手势,据说他代表秘密的知识与智慧,认为是洗者约翰比耶稣起到了更重要的作用,而不是完全像《圣经》里讲述的那样。想了解详细地说明的人,建议您读一下《圣殿骑士启示录》。
第五个秘密:达芬奇的自画像
撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像,他背向耶稣。撒迪厄斯确实和达芬奇的形象很接近,可以比较一下他的著名的《自画像》。列昂纳多的许多作品都牵涉耶稣或者神圣家族。画面构图中,至少有一个人背向中心人物,这是一个再次出现的问题。
最后的晚餐惊天秘密
《最后的晚餐》里画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。这幅画收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》,据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节,犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他,但苦于无人带路。正在这时,耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:“我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他忧郁地对12个门徒说:“我实在告诉你们,你们中有一个人要出卖我了!”12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇,芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。
在对画面作一番仔细的观察后,我们就会发现,耶稣的右面的人确实是一个女性的形象,或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。平行向右移动,她与耶稣的体位是正吻合的。确实,列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如,当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时,就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里,耶稣和约翰朝向不同的方向,摆成一个V字形,而他们的身体又组成一个字母M,是想说明什么问题呢?这和什么符号有关吗?普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明,这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚,V字形象征了神圣女性的符号,而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显,不论人们是否赞成这一假设,这是一种很有创见,很令人兴奋的阐释。
画面上有一只无主的手,拿着一把刀,就在彼得的旁边,普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态,而且要揭示人的整个内心生活。这也正是我们所要学习的地方,一幅画要画得好就要画的有灵魂,没有灵魂的画是不能使人为之心动的。
达芬奇身世的惊天秘密,他居然“穿越”了
达芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的天才。他最大的成就就是绘画,他的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等,体现了他精湛的艺术造诣。其次就是他的科学成就,他的科研成果全部保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。
代表作《蒙娜丽莎》是法国三件镇国之宝之一,画中的蒙娜丽莎浅浅的微笑永远藏着一层神秘的意味。一篇报道里提到有许多神学家认为《蒙娜丽莎》的肖像暗藏“外星生物”的痕迹。在一个研究超自然现象的网站“The normal Crucible”发布了一段影片,影片中有个相貌惊悚的机器人以诡异的声音说道:“《蒙娜丽莎》内藏阴影,若放大来看,其脸廓大眼、长鼻、小口,头戴帽子、肩有披风,看似以为外星祭司。”由此推断,《蒙娜丽莎》隐藏了可以证明外星人存在的相关历史和宗教事实,以及罗马天主教会也牵涉其中。科特也说:“达芬奇很可能是个外星人或者是个外星混血儿,因为他很符合外星人的种种特征,例如拥有高智商和非凡的创造力,涉足多个领域,是个罕见的奇才,他擅于将秘密信息和代码藏入艺术作品中,还发明了直升机,这让我们不得不怀疑他的这些天赋居然来自地球”。
达芬奇最厉害的不只是一个画家,他还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他一方面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一个方面他也同时研究自然科学。为了真实感人的艺术形象,他广泛研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学精神对后世产生了重大而深远的影响。在他逝世后的500年间,在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门研究达芬奇的机构,而对于意大利来说,他更是一个国家的文化。
文艺复兴时期的传记作家瓦萨里这样评价达芬奇:“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”综合以上论述,达芬奇对知识的涉猎之广,程度之深,加上神秘的画作,于人类世界而言,确实是非常罕见的、一朵奇葩的存在。由此,他真的会是外星人吗?
我们并不知道外星人在身体上有什么特征,也不知道外星人的头脑是不是真的充满智慧,但小编知道的是,我们可以去了解外星人的知识,再来推论我们心中的达芬奇到底是不是外星人。
如今,在东方有一个UFO博物馆。这个博物馆有关于UFO以及外星人的各类文档、影像资料。这是一个真实且可触摸的基地,通过幻影长廊和球幕影院,可以很全面、形象的查看外星人的详细信息。
迷宫般的幻影长廊,在曲折蜿蜒的动态画卷中,有无数的外星物种生活在高科技时代。他们如人类般和谐相处,各自工作与生活,生成一幅和谐美好的外星家园景像。这些外星物种,有人类形状的,有动物模样的;外星世界还有丝绸般梦幻的树,烟雾般迷离的魔幻球,若隐若现的宇宙飞船等神奇而不可思议。
幻影长廊分为两面墙,其中一面墙就是上述外星人的动态场景,另外一幅则是长达数十米的浮雕墙。这些浮雕上记录的是外星人的生活形态,一定程度上反映了神奇的外星文化。这些浮雕既是动态视频的补充,也是一种艺术视觉上的美
最后的晚餐惊天秘密
达芬奇的《最后的晚餐》究竟隐藏了什么秘密?这是历代绘画爱好者和专家、甚至宗教人士所热衷讨论的问题。《最后的晚餐》是一幅画在位于意大利米兰的桑塔·玛利亚修道院餐厅墙上的壁画。即使是在列昂纳多那个时代,人们也认为这是他最好的作品。这幅画创作于1495年到1497年间,可是不到20年的时间,就开始污损,根据当时的记载,它有15x29英寸大小,用蛋彩画法涂抹在干石膏上,在主要的涂层下面,是用微红的线条打下的结构草图。据说这幅画是在米兰的公爵卢多维克·斯夫扎而不是桑塔·玛利亚修道院的授命下而创作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期间,达芬奇获得了极高的声誉。
《最后的晚餐》画面的主题是耶稣正在宣布他的使徒中有一个人出卖了他,听到这里,餐桌前所有的使徒都表现出不同的反应,列昂纳多正是把凝固了这一刻展现于人们面前。为了营造出逼真的生活化场面,达·芬奇以身边的人为模特,作了大量的案头工作,包括对人的姿势、面部表情、心理状态的研究。画面上每一个使徒的身份是十分引起人争论的一个问题,但是根据画在卢加诺特的一张复本上的题字,自左向右,分别应当是:巴塞洛缪、小詹姆斯、安德鲁、犹大、彼德、约翰、托马斯、大詹姆斯、菲利普、马休、撒迪厄斯、西蒙。
有艺术史家认为这幅画可以看作是圣餐的肖像学阐释,因为耶稣正用双手指向桌上的面包和酒。有人说画面上只是画出了耶稣宣布自己被出卖的那一刻的情景而已。大多学者相信,观察这幅巨画得的最佳观测点是距离地面13到15英尺高,距离画面26到33英尺远的地方。甚至有人说他的构图和透视是根据音乐旋律的节奏比例设计的,不过这种观点现在遭到了批评。
《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅关于“最后的晚餐”的绘画,能够这样丝丝入扣的把握细节。那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢?克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明,作品中隐藏一些可疑的象征符号。
达芬奇《最后的晚餐》第一个秘密:约翰还是抹大拉?
对画面作一番仔细的观察后,我们就会发现,耶稣的右面的人是一个女性的形象,或者说至少是雌雄同体,很多人都怀疑是玛利亚·抹大拉。另外一点非常明显的是,耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣,披着一件蓝斗篷;抹大拉穿着一件蓝罩衣,披着一件红斗篷。一阴一阳。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实,列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如,当您细致的观察达芬奇的著名画作《施洗者约翰》时,就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。