张大千最贵的画5亿元

导语：一生涉猎甚广，堪称全能型画家的张大千被称赞为“包众体之长，兼南北二宗之富丽”。我国著名泼墨画家张大千最贵的画值多少钱?网曝张大千最贵的画5亿元怎么回事?截止到目前，张大千最贵的画是于1947年创作的《嘉耦图》，在2011年的香港拍得1.91亿港元的天价，铸就了张大千作品的又一价格高峰。而上次个人记录是10年以1.008亿元成交的《爱痕湖》，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。

张大千最贵的画5亿元

五百年来第一人:揭秘张大千最贵的十幅画 (珍贵)

《桃源图》是张大千的晚年泼墨彩画作，当时张大千居住在北郊外双溪，张大千性情恬淡，但随着这里的人越来越多，这里的环境也变得不再幽静，于是张大千就画了这么一幅画，并题诗自我安慰。

TOP2《嘉耦图》184.5×95cm

成交价:RMB 159,917,220

香港苏富比(拍卖时间2011-05-31)

《嘉耦图》以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

TOP3《爱痕湖》1968年作,76.2×264.2cm

成交价: RMB 100,800,000

中国嘉德 (拍卖时间2010-05-17)

《爱痕湖》在2010年以一亿零八十万人民币的天价成交，创造了当时中国近现代书画的“第一贵”。这幅画是1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留所作。张大千将亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，想必此行是给张大千留下许多动情故事的。在线鉴定.估价.投稿、爆料.交易.关注小编微信：750810555

TOP4《荷堵野趣 四屏通景》1947年作,154×78cm×4

成交价:RMB 63,763,920

香港佳士得 (拍卖时间2013-05-28)

《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，四屏通景每条屏中都有题款，应是先生应受赠者邀请题之，或是为了防止遗散，而且从画工上说四条屏每一条都单独成作品，两条或者三条也可以成为独立的作品，这样大尺幅的同屏荷花也是博物馆级的藏品。

TOP5《临王蒙夏日山居图》1947年作,181×69.5cm

成交价:RMB 80,500,000

上海工美 (拍卖时间2011-06-26)

《临王蒙夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。

TOP6《婴戏图》137×66cm

成交价: RMB 62,423,460

香港苏富比 (拍卖时间2011-05-31)

榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一，作者取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

TOP7《天女散花》1935年作,167×72cm

成交价 :RMB 74,480,000

北京保利 (拍卖时间2010-12-03)

这幅《天女散花》，张大千作于1935年，画中的天女系以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有「画中非幻亦非真」之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女

TOP8《凤箫图》1955年作,116×65cm

成交价: RMB 58,639,680

香港苏富比 (拍卖时间2013-05-27)

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。

TOP9《仿巨然晴峰图》168.5×85cm

成交价: RMB 72,800,000

上海天衡 (拍卖时间2010-06-30)

TOP10《招隐图》1966年作，67×188cm

成交价: RMB 56,865,600

香港苏富比 (拍卖时间2013-05-27)

《招隐图》创作于1966年，这件作品不仅是张大千晚年重要作品之一，同时也见证了其和“梅云堂”主人高岭梅深厚的友谊。

这些天，张大千的《桃源图》屡屡在艺术爱好者的微信朋友圈刷屏。原来，在香港苏富比2016春拍“中国书画”专场，张大千的《桃源图》经过前后一个多小时的竞价，以2.7亿港元由刘益谦购得，约合人民币2.254亿元，刷新了张大千的拍卖纪录。今天小编就从张大千和吴冠中的巨作说起，带您走进中国历史上的十大传世名画。(图为苏富比专家向媒体介绍张大千《桃源图》)

张大千最贵的画5亿元

【吴冠中《周庄》刷新中国现当代油画最高成交纪录】在同步举行的保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场，吴冠中的巨制油画《周庄》以2.36亿港元成交。这一成绩不仅刷新其个人拍卖的最高纪录，还打破了3年前由曾梵志《最后的晚餐》在苏富比创下的1.8亿港元纪录，成为迄今为止最贵的中国油画。(图为吴冠中的《周庄》)

张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他于1983年4月2日病逝。吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

【中国十大传世名画：真正无价之宝】张大千和吴冠中都是当代著名的画家，他们的作品屡次在全球各大拍卖市场上拍出高价，而今天我们重点说的《中国十大传世名画》，则是中国古代国宝级的画作，皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。它们都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力，是真正的无价之宝。以下进行一一盘点。

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【1、东晋�6�1顾恺之《洛神赋图》】《洛神赋图》纵27.1厘米，横572.8厘米。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 《洛神赋图》目前藏于北京故宫博物院。

【2、北宋�6�1张择端《清明上河图》】北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。总计在五米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

【3、元�6�1黄公望《富春山居图》】《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，画的前段(短段)重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。 画的后段(长段)从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

【4、明�6�1仇英《汉宫春晓图》】《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。作者仇英(仇，音Qiú)，字实父，一作实甫、号十洲，太仓(今江苏太仓)人。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

【5、清�6�1郎世宁《百骏图》】《百骏图》纵102厘米、横813厘米，现藏于台北故宫博物院。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。清代是中国宫廷绘画的顶峰，郎世宁则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

【6、唐�6�1阎立本《步辇图》】《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

【7、唐�6�1张萱、周昉《唐宫仕女图》】唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，它所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。

【8、唐�6�1韩滉《五牛图》】《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

【9、五代�6�1顾闳中《韩熙载夜宴图》】《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

【10、北宋�6�1王希孟《千里江山图》】《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。充满了作者对美好生活境界的向往。

好了，看完小编辛苦这么久收集整理的这十幅国宝级的名画，你最喜欢哪一张?对于这些古画你有什么要说的，你手里现在是否收藏过哪位大师的画作?

十大最贵中国画：最贵一幅超4亿!猜猜属于哪位大师作品!

中国画历史渊源、博大精深，不拘泥于物体外表的相似，而是多强调抒发作者的主观感情。中国画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通”。今天，小编带你欣赏一下十幅拍卖价格最高的中国画!

第十：郎世宁《乾隆大阅图》

拍卖时间：2011年;

拍卖地：法国图卢兹;

成交价：2205万欧元(约合人民币2.037亿元)。

简介：《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。第四卷《行阵》是一卷长24米、宽69厘米的巨幅绢本设色手卷,图中所绘人物多达9000个,虽不及半截指长,却面貌分明、神情宛然,所绘衣饰、车马枪炮、仪仗旗鼓等十分精细。

第九：傅抱石《毛主席诗意册》

拍卖时间： 2011年;

拍卖行：北京翰海;

成交价：2.3亿元人民币。

简介：《毛主席诗意册》共八开，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

第八：傅抱石《云中君和大司命》

拍卖时间： 2016年;

拍卖行：保利;

简介：这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。

第七：徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

成交价：2.668亿元人民币。

简介：《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。

第六：张大千《桃源图》

拍卖行：香港苏富比;

成交价：2.71亿元港币(约合人民币2.254亿元)。

简介：全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

第五：潘天寿《鹰石山花图》

拍卖时间：2015年;

拍卖行：嘉德;

成交价：2.7945亿元人民币。

简介：《鹰石山花图》创作于上世纪60年代，是潘天寿艺术生涯的巅峰之作，亦是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。此画采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式。所写内容则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素构成，舍去了文人画逸笔草草的随性，在当时反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地结合传统养分与时代精神，开拓出全新的花鸟画创作体系。

第四：房大年、文宗帝《万岁山图稿本》

拍卖时间：2010年;

拍卖行：北京九歌;

成交价：3.348亿元人民币。

简介：此时罕见之艺术精品。文宗帝和房大年二人所画《万岁山图稿本》，峰峦竞秀之间,云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓回，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石。

第三：北宋佚名《子母猴》

成交价：3.62亿元人民币。

简介：图绘一母猴呈侧蹲式扭首坐立，闭嘴抿鼻双眸炯视，神态安详而严肃，似在眺望无限之远方，流露出一种超然而清淡的超逸之感。子猴窜于母猴背上扭头张望，右手欲扶摸母猴脸部，而母猴右手则紧拽小猴尾巴绕压住子猴小手，母猴左手回曲向后似应托举小猴臀部。构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺。

第二：王蒙《稚川移居图》

成交价：4.025亿元人民币。

简介：《稚川移居图》描绘了东晋葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如韩性、倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。此外，《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印，极为珍罕难得。

第一：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

成交价：4.255亿元人民币。

简介：《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻;篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。

张大千最贵的画价值多少?张大千是我国著名的泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，一生涉猎甚广，山水、花鸟、虫鱼、人物，无所不能，被称赞为“包众体之长，兼南北二宗之富丽”。在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，更有着“南张北齐”之称。

像这样出色的国画大师，放到现在繁荣的书画市场，价格也是十分昂贵。截止到目前，张大千最贵的画是于1947年创作的《嘉耦图》，在2011年的香港拍得1.91亿港元的天价，铸就了张大千作品的又一价格高峰。而上次个人记录是10年以1.008亿元成交的《爱痕湖》，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。

张大千成交作品前十排名

排名 作品名称 创作年代 成交价 拍卖公司 拍卖时间

1 嘉耦图 1947年 1.91亿港元 香港苏富比 2011-05-31

2 爱痕湖 1968年 1.008亿元 中国嘉德 2010-05-17

3 天女散花 1935年 7448万元 北京保利 2010-12-03

4 红拂女 1944年 7130万元 中国嘉德 2013-05-10

5 荷塘野趣 1947年 8051万港元 香港佳士得 2013-05-28

6 灵岩山色图 1981年 6272万元 北京保利 2010-12-03

7 多子图 1945年 7458万港元 香港苏富比 2011-05-31

8 凤箫图 1955年 7404万港元 香港苏富比 2013-05-27

9 招隐图 1966年 7180万港元 香港苏富比 2013-05-27

10 黄山奇松通景 1962年 4千万元 香港苏富比 2011-05-31

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魏金岭，号静斋主人，河北深州人。早年从师于王立夫先生，毕业于河北师范大学美术系。进修于北京画院，受教于钟长生、白云乡、王文芳等诸位先生。现为轩易德书画院特约画家、张大千艺术研究会理事、世界华人艺术家协会会员、翰馥艺社副社长。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《壬辰兆祥》

沈兆祥老师1944年7月生，河北定州市人。现居北京。现为中国国画艺术研究院副院长，中国工笔画学会会员，中国书画研究会常务理事，易从网签约画家。

风水九鱼图 王一容六尺横幅荔枝鲤鱼图《富贵满堂》作品出自：易从网

【作品解析】“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

自古九为至尊亦有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。一款好的风水字画是现代家居装饰中必不可少的。红色的鱼有旺运之说，家居字画装饰中悬挂一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。鱼在民间寓意喜庆祥和，我国自古就有“鲤鱼跳龙门”的传说，人们用鲤鱼祝福年年有余，事事康宁。

国画收藏佳作 王一容八尺横幅孔雀图《吉祥春光》作品出自：易从网

【作者介绍】王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员。被誉为“工笔重彩传人”。

一容家学渊源，以工写兼攻。先后进修于北京画院、中国人民大学艺术学院，师从郑瑰玺、郭怡琮先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生，亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。2002年代表中国绘画参加了世界华人艺术展，被评为“世界华人艺术人才”;

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