冷军6000万素描作品

导语：冷军，一个沉默的男人，他的画却卖了6000万!还记得冷军6000万素描作品吗?冷军的作品中，令他名声鹊起的就是这张油画《小唐》。画中的人物完全遵循客观本来的样子，画风是十分严谨严肃的，刻画完全遵循事物，画中小罗的一根头发的反光面，有着血丝的眼球甚至少女脸上的汗毛都清晰可见，给人一种真实到令人毛骨悚然的地步。这往往是画家强大的绘画功底以及思想追求的综合体现。

冷军6000万素描作品

冷军，一个沉默的男人，他的画却卖了6000万!冷军他把写实艺术发张到了极致，达到了国人无法企及的一个高峰。冷军这种艺术形式正是当下市场所需要的，他的古典形式和西方的古典艺术还是有差别的，他的技法更多了自己的理解和创新。在西方的艺术十分吸引眼球的今天，很多的年轻人对古典艺术都有些厌弃，而冷军把古典艺术进行了处理，让年轻的人也喜欢他的作品，理解他的作品了。中国人画油画其实和西方人画东方画一样，我们很难去表达西方的东西，但是我们可以用西方的形式表达中国的内涵，这样就比较容易多了。

冷军的作品中，令他名声鹊起的就是这张油画《小唐》。画中的人物完全遵循客观本来的样子，画风是十分严谨严肃的，刻画完全遵循事物，画中小罗的一根头发的反光面，有着血丝的眼球甚至少女脸上的汗毛都清晰可见，给人一种真实到令人毛骨悚然的地步。这往往是画家强大的绘画功底以及思想追求的综合体现。小唐的人物刻画之细腻比之照相机也不诚多让，栩栩如生的质感抓住了看客的眼球!

冷军在对于超级写实的极致探索中，发生过一件有趣的事情。他举办了一次个展，采用复印艺术进行的绘画创作却遭到了一个美术老师的质疑，他的作品画的太真实了，比照相机都细致，竟被人认为是照片。他听后哈哈大笑，他觉得自己的艺术达到了他要的目的，通过这种形式来表达自己自由的艺术追求。他向往内心的平静，喜欢用理性的眼光去表达一些东西。他觉得只有走的正，才能一步步靠近艺术殿堂。

冷军现在的超写实风格，得益于小时候临摹画册。他喜欢写实的风格，小时候经常找一些海报临摹他们的老虎。他在绘画中并不是简单的临摹，更多的是脑海中对绘画的思考，想着如何去画，因此他的每一次绘画都是不一样的，都是有新的见解的。这对他进行超写实主义提供的思想基础，他像是一个理智的自然体，对世间的万物都进行分析，并把它的本质甚至超本质也展现了出来。

《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》是他非常有名的一幅素描作品，画中的人物是罗敏。这幅作品是从达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》中得到灵感和营养，但他用新的手法进行了改组和重构，画面具有他鲜明的特色。她面带微笑，双手交叠，和蒙娜丽莎如出一辙的姿势，却给人一种含蓄的东方美感。每一根发丝和毛衣上的线条的走势清晰可见。他的高水准的中国写实，令西方人都感到惊讶，可能他们也意想不到，会有中国人会对超级写实进行了那么高水平的呈现。

冷军超写实作品价值约6000万元:肖像小相——小姜

2015年1月3日15:00时“价值的链接——中国写实油画展”在诚丰美术馆拉开帷幕。共展出12位中国著名写实油画家的近60幅代表作品，邀请观众用自己的肉眼去“鉴定”。其中，著名画家冷军的超写实作品《肖像小相——小姜》价值约6000万元，展期至1月31日。开幕首日现场还举办了学术讲座及研讨。

此次画展命名为“价值的链接”，既指“一件作品本身的艺术价值”，也可以理解为“一件艺术品所具有的社会价值”。无论艺术价值和社会价值，都需要通过基础的文化影响来进行传递，以期传播给大众。诚丰美术馆馆长王秀章告诉记者，从重精神气韵到关注具体而微的客观细节，中国的写实性绘画至今已然能成为中国绘画艺术的重要流派。希望借油画展为国内顶级的艺术家和广大观众打造一个对话平台，艺术和生活在此对接，完成“价值的链接”。

而对于广大的普通观众而言，“最直接、最通俗”的作品就是好的艺术品。写实性绘画的这种通俗性、公众性的无障碍审美方式，有效地将价值传递给了观众。在展览现场，不少市民在驻足欣赏这些作品时，从不禁啧啧赞叹，从人物的肌理到自然界包括荷塘的一枝一叶，艺术家对于事物细节的超凡的观察力，超乎寻常的完美勾勒，“超写实”的精彩呈现，都让人惊叹不已。

据悉，参加本次展览的艺术家包括郭润文、冷军、叶献民、石俊、薛军、徐明、王卓、刘晟、刘昕、刘意、肖智生、谢傥等人。他们都是活跃在中国油画艺坛上颇有成就的艺术家。此次展览的参展作品均为他们近年来的力作，各自以以自己的作品，向观众讲述了其油画创作经历，展示了写实主义风格油画的独特魅力。

尤其郭润文与冷军是目前在国内油画界的代表性人物，代表着当代中国写实油画的最高水准。现任中国油画协会副主席、广东美术家协会副主席、广州美院油画系教授的郭润文，其油画艺术被圈内公认为中国油画对源于西方的油画艺术的一次巨大冲撞。而现为湖北省文联副主席、湖北美术家协会副主席的冷军则在2012年北京保利秋拍以3136万元成交《肖像之相——小罗》后，直接被送进了千万元俱乐部的高位。而在此次展出的人物肖像系列“肖像之相”里的《小姜》等作品中，冷军用极细致的线条勾勒出黢黑而浓密的秀发，画中人嘴唇上自然的红色与脸部肤色纤维毕现，衣服的一点点褶皱、包括衣服的镂空都异常清晰，被评价为“很难被超越的艺术家”实不为过。

冷军6000万的画，看第一眼就跪了!

《肖像之相-小雯》

50X70cm 布面油画 2015年

2017

最

新

写

生

2016年

澳门理工大学示范

中国当代超写实油画代表人物冷军的画室

位于武汉汉口江边老租界的一栋老房子，

在每年春节冷军、郭润文、徐芒耀、

刘昕、石俊等画家都聚集于此，

经是第22个年头

冷军具体绘制过程

一般都是直接写生画法，

而他间接的画法

会令亲眼看他作画的人难忘：

他能在一平方厘米的画面上

通过各种媒介可以反复画1天，

调用各种手段

如：吹风机、高倍放大镜、反光片，

投影、实物写生时对应的

高清晰照片、电脑显示器、实物、

还有冷军自制的特殊油画工具、

特殊油画底子、特定的画室环境光线等等

《冷军肖像》

高鸣峰作

能够一天9个小时，

连续4个月完成一幅作品，

所以他的有些油画带给人的震撼

也是可想而知的了。

现在国内已经很少有这样的

技术好、思路好、毅力强、

有追求和责任感的画家了。

肖像之相—小姜 120x60cm 2011年

仿佛一伸手

就能摸到毛绒绒的丝线

站在冷军的作品前，

即使你不懂油画，

也能感觉到一种惊心动魄的力量。

透过层层油彩，他带给我们的

是沉默、冷峻和深刻——

“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，

杜甫曾在诗句中写出，

好的作品要有风骨，要“有神”。

而冷军用普通的画笔，

把颜料和思想混合，

在画布上汪洋恣肆地展示出

他对绘画的理解。

在他手下，画笔有灵魂，

作品有风骨。

肖像之相—小唐 2007年

《肖像之相——小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。

眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，就跟真的皮肤一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。

让他记忆最深的还是

因为太喜欢画画，

他上小学时求邻居帮他找了个老师，

这位老师给了他一些画册让他临摹。

“现在想起来，

那时候的临摹让我受益匪浅，

基本功也在那时得到了锻炼，

‘必修课’没有上，

也许后面的绘画才能不拘一格。”

《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》

罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”冷军的人像写生，如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》，古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合，性格别具。

这绝不是照片多少万像素

能相提并论的

肖像之像——《小罗》(罗敏-冷军之妻)

2007年，冷军用了一年多的时间，画了一幅震惊中国美术史的肖像画《小罗》，这幅作品在文化部主办的第四届全国画院优秀作品展中获得画院奖。该作品真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。

“少年时代

自己画的不是很多，

但脑子像着了魔一般

总想着如何画，

因此画出来的东西，

每张也有点进步。”

《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》 2005年

版画《圣贤书》 2004年

《天光》195x110cm 2009年

创作《天光》，其灵感来源于一次旅游，在罗马西斯庭大教堂里，光线比较暗，连接拱形高耸的天顶与高墙的是一幅米开朗基罗绘制的天顶壁画《创世纪》和《最后的审判》，画面繁复生动，气势却显得庄严凝重。

来参观这幅壁画的人特别多，各个国家的人，不同肤色的脸仰望着，不同肤色的手四处指指点点，不同的语言唧唧呀呀……惶恐中似乎真要经历一次上帝对人类的审判。

也许上帝并不存在，但今天的人类要自我救赎，难道不需要一次精神上的自我审判吗?感慨之下冷军创作了这幅《天光》，将这样的场景镶嵌在一个硕大而又繁复的古典金色画框里，画框是几个无邪的小天使手持羽毛座驾圣马腾空而起的场面。

整个画面设计既有些现代感又凝重神圣，意在告诫人们反思自我，追溯根源，回归传统之精髓。也许是现在社会发展的快节奏带动了本该与资本无关的艺术界和现代经济相结合并形成十分混乱的病态局势，但很多人却浑然不知。

画室写生之一 50x70cm 2011年

画室写生之二 50x70cm 2011年

画室写生之三 50x70cm 2012年

冷军说

他特别喜欢在晴天光线下

仓促作画的感觉，

他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西，

去把握瞬间的变化。

面对阳光下的景物，

受光部分和背光部分虚实关系，

本身就会产生一种强烈的绘画效果。”

他还说：

用很少的时间、很少的笔调，

就能把光的感觉表现出来，

是件十分愉快的事。

画室写生之五 50x70cm 2010年

画室写生之八 40x80cm 2012年

画室写生之九 30x100cm 2012年

武汉市美术馆写生 50x60cm 2011年

冷军写生

他的作品

并非“照相写实”或“超写实”，

而是“超限绘画”—

一个日本研究人士提出的概念并被他认可。

冷军说：“照相写实”或“超写实”

是在缺乏基本造型的情况下

利用现代手段达到写实的目的，

其实是从根本上否定传统，

否定绘画性的

而他的作品则不是。

(《美术》2009年第11期P54—60《重谈回归传统》)

2012年3月23日至7月2日冷军在大邑刘文彩庄园整整呆了三个月。因为展览白天要开放，他只能在每天六点钟以后，架灯照明在现场进行写生般的创作。这幅长1384cm宽47cm的油画，全景再现了“大邑泥塑收租院”的所有内容。

雨后 70x50cm 2010年

《高秋图》

和秋 40x80cm 2012年

冷军作画步骤

室内场景写生作品

早期静物作品

马灯的故事 100x80cm 1991年

五角星 130X130cm 1999年

第九届全国美术作品展金奖

文物-新产品设计 97×126cm 1993年

第二届中国油画展艺术作品奖

世纪风景之三 布面油画 200×105cm 1995年

世纪风景之二 1995年

葡萄 布面油画 32.5×26cm

五个梨子 50x60 2000年

祭器 1993年作

葡萄 布面油画 32.5×26cm

1993年

他的作品《文物——新产品设计》问世后，

就有人断言，

这是冷军的代表作

1995年

冷军创作了《世纪风景之二》后，

又有人说冷军已经到了颠峰。

《石版画系列》