岩间圣母的诡异之处

导语：发现了，发现啦!作为达芬奇早期的传世佳作岩石圣母居然还有这么诡秘的地方!岩间圣母的诡异之处到底是什么?太吓人啦!《岩间圣母》达芬奇为什么画了两幅?达·芬奇出于宗教压力而修改过的岩间圣母，画在木板上，现藏英国伦敦国立美术馆。这两幅画中一幅在伦敦国立美术馆收藏着，一幅在法国的卢浮宫。这两幅画的存在一直都没有被弄清楚，显得非常的诡异。

岩间圣母的诡异之处

诡异之处在这里!达•芬奇在米兰最早创作的作品，居然是这幅画!达·芬奇在米兰最早创作的作品就是《岩间圣母》。许多人还对《岩间圣母》不太熟悉，《岩间圣母》这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。《岩间圣母》是达·芬奇十大经典画作之一。

岩间圣母的诡异之处在这里!像达芬奇那样连一幅画都“无法”完成的人，却几乎一模一样地画了两张，不觉得奇怪吗?最诡异的是：

身着蓝袍的圣母玛利亚抱着耶稣，乌列坐在玛利亚的对面，也怀抱着一个婴儿(施洗者约翰)，奇怪的是，画作一反常理，画的是约翰为耶稣祈福，而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威!另外，玛利亚的手指看上去像鹰爪，仿佛正抓着一个看不见的人头，而弯曲手指下方的乌列——做出一个砍东西的手势，仿佛要把玛利亚抓住的那个无形的人头从脖颈处砍下来。看到这里，感觉很诡异了吧!

《岩间圣母》原本是是达芬奇受某协会委托绘的一幅祭坛画，画虽然按照修女们的要求完成，但却充满了引发争议。

《The Virgin of the Rocks》左图为达·芬奇最早创作的岩间圣母，油画，现藏于法国巴黎卢浮宫;右图为达·芬奇出于宗教压力而修改过的岩间圣母，画在木板上，现藏英国伦敦国立美术馆。

《岩间圣母》是达·芬奇在米兰时期的代表作,也是迄今保留下来的他的最完好的三大代表作之一。就这一构图,达·芬奇前后画过两幅画,色彩与细节略有不同。

我们这里欣赏的是前一幅,约作于1483～1490年间,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书·马太福音》第三章《耶稣受洗》故事:

耶稣从加利利来到约旦河,见了约翰,要受他的洗。约翰想拦住他说:我当受你的洗,你反倒上我这里来么?耶稣回答说:你暂且许我,因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗,随即从水里上来,天忽然为他开了,他看见神灵,仿佛是鸽子在下降,落在他身上。天上这时有声音说:这是我的爱子。

按照圣经所述,施洗的约翰不是孩子,已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候,耶稣也仅是刚生下的婴儿,他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。此外,耶稣受洗的地点是在约旦河边,受洗时也没有马利亚在场。

那么达·芬奇为 何作如此大胆改动呢?

圣经上说,希律王为了剪除耶稣的后患,正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟,让他带着马利亚与耶稣逃出伯利恒,圣母子一家刚刚来到约旦河边,得知约翰在这一带传教,于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。

画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内,也是合乎生活情理的。耶稣受洗,在圣经上始终没有讲清年龄关系,此类题材往往随画家构思,各有不同表现。达·芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《基督受洗》,耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。

右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达·芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。

中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情,一种富有人性的美,而这,也正是当时人文主义思想的内容。

在构图上,达·芬奇用的是金字塔形构图,它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头,耶稣的左手与天使的衣角,是塔形右轮廓的边缘,但这种塔形构图不是很呆板的对称公式,中心人物的圣母仍稍微向左侧倾,而塔形构图的下部却接近于棱形;约翰的头部略低于对面天使的头部,两角不相平衡,由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重,又很自然,它具有古典美的造型特色。

我们还应注意这幅画的背景描写:达·芬奇不仅是一个卓越的风景画家,更主要的是,他以探索者的眼光,非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说,是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达·芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上,一般人物总是被放置在风景前面的,而不是放在风景之中。达·芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间,让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体,这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。

在色调上,全画是以棕褐色为基调的,圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比;耶稣与约翰的肌肤,与约翰的金黄色鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。这种画原是作为祭坛画画在板上的,两侧还有屏风画。作为一幅尚未最后完成的作品 ,它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》,在人物与色调上均有出入。在这后一幅上,人物更拉近一些,而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手;她的视线也不再朝向观众,而是瞧着两个孩子的活动。就这一点看,它比前一幅显得成熟些。但在色彩上,圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了,天使的红色披风变得富有暖意。可能这是画家晚期作画精力不支之故,也可能是由他的弟子所绘,但尚没有可靠的资料为此佐证。这后一幅画现藏于伦敦国立画廊内。

1483年，达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求，创作了《岩间圣母》，用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后，达芬奇非常满意，他提出增加酬劳，但是遭到了该宗教团体的拒绝，便一怒之下把这幅画作卖到了别处，也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。

几年之后，这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。

另外值得一提的是，由于达芬奇的第一幅画没有给天使画上翅膀也没有给耶稣和约翰的头上画上圣光，而且约翰也没有拿他的标志物--草秆十字架，所以才被向他定画的修道院要求退画，这场官司打了一年多，达芬奇不得不重画这幅画。这就是这幅画为什么有两幅的原因。

然而，不少艺术品历史学家认为，珍藏于伦敦国立美术馆中的《岩间圣母》只不过是卢浮宫藏品的一件复制作品，但很快就有人指出，这件作品确实是出自达·芬奇之手，而且两幅《岩间圣母》的构图并不相同。伦敦国立美术馆采取了一系列方法进行检验，而在近期一次由馆长、管理员与部分科学家共同见证的红外线反射测试中，终于发现了隐藏在这幅《岩间圣母》中的秘密———在画作之下，还隐藏着两幅截然不同的草图!

这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说，要不是使用红外线对这幅作品进行扫描，人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。

其中一张与画作毫无关联，而另一张则可以清楚地被辨认出正是《岩间圣母》的草图。虽然达·芬奇最终完成的作品还是在草图的基础上进行了多处明显改动，但伦敦国立美术馆藏画作确系从第二张草图衍生而来，却已不存在任何疑问。

从这次被发现的草稿看，显然，当达·芬奇绘制第二幅《岩间圣母》时，非常希望在构图上有明显变化：将慈爱的主题变换作圣母对孩子的崇拜。另一个与最后的画作不尽相同的地方在于，草图中没有清楚描绘出耶稣的存在。

最终，达·芬奇还是对草图进行了大幅修改。

没有人知道达·芬奇为何会放弃新构思，而将第二幅《岩间圣母》还原到他绘制的第一幅几乎一般模样。一切的猜想，只能留待艺术爱好者和历史学家在今后的许多年中反复思量了。

岩间圣母的诡异之处

《岩间圣母》的诡异之处就在于这两幅画都是出自于达芬奇之手。达芬奇几乎没有画过一模一样的画作，但是第二幅《岩间圣母》达芬奇基本上没有新的创想，就是画了一幅一样的。

有人认为达芬奇的第一幅《岩间圣母》本是应该给一个宗教团体的，但是因为价格没有谈妥就将这幅画卖给了另一个人。但之后这个宗教团体又要这幅画，并且非要一样的，没办法，达芬奇就又画了一幅。

这两幅画中一幅在伦敦国立美术馆收藏着，一幅在法国的卢浮宫。这两幅画的存在一直都没有被弄清楚，显得非常的诡异。达芬奇还有其他诡异的画作，下面小编来介绍一下。

达芬奇十大诡异的画

1、蒙娜丽莎的微笑

阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。

2、吉内薇拉·班琪

莱昂纳多的另一个罕见的女性肖像是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。这是华盛顿特区国家美术馆收藏的一大亮点，也是莱昂纳多在美洲唯一公开展出的作品。美丽的Ginevra在这部作品中显得尤为严肃 - 她没有露出任何微笑，就像蒙娜丽莎脸上那样的微笑。背景中的桧树象征着贞洁，是对她名字的一种双关语; 意大利词是 ginepro。户外环境并不常见，因为当时女性通常被描绘在家里。

这位“性冷淡”女士——达·芬奇早年的木板油画《吉内薇拉·班琪》。

3、圣母子与圣安妮

在这幅1503年左右完成的绘画中，列奥纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，他们正在与一只牺牲的羊羔挣扎。动态的构图清楚地表明玛丽向耶稣的婴儿伸出手。同时她坐在圣安妮的大腿上，把三个人物连在一起。与“岩石圣母”中使用的技术类似，莱昂纳多在一个梦幻般的景观设置宗教场景。多山的背景表达了他对地质学的兴趣，并且是他大部分作品中反复出现的主题。

4、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像

它已经失去了这么久，它已经为艺术家提供了神话般的地位。有人怀疑它是否存在。但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。

该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品。当它在随时银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑。这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。

画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是艺术赞助人。

5、基督的洗礼

首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。第三，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的，似乎很奇怪。第四，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲或玛丽抹大拉。

或者，为什么她的眼睛完全脱落?第五，耶稣的脚 他的右边就是你的左边 在这幅画上花了很多时间。他的中间脚趾怎么了?它看起来像一个疣或他的脚。再次，这不加上时间框架。第六，基督之上的鸽子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鸽子的头也是奇怪的，也许就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。这似乎是不合适的，女孩的底部在她身后穿衣服。最后，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，白色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐。

6、最后的晚餐

达芬奇十大诡异的画中问题谜团最多的一幅画。“最后的晚餐”也是许多猜测的目标，通常围绕在绘画中发现隐藏的信息或暗示。

梵蒂冈研究员Sabrina Sforza Galitzia声称破译了达芬奇的“最后的晚餐”中的“数学和占星术”之谜。她说，他预见到世界末日会在4006年3月21日开始，到同年11月1日结束。她相信这将标志着“人类的新开端”。

丹·布朗的“达芬奇密码”的读者发现了一个关于达·芬奇的“ 最后的晚餐 ” 的艺术史问题。那里有一个额外的手，它没有附加在任何人身上，并且拿着一把匕首，那是什么意思?

7、施洗者圣约翰

相信是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间，当高文艺复兴时期过渡到了矫饰主义。在这部作品中，莱昂纳多以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的那种神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。这个手势也出现在莱昂纳多的其他作品中。

8、安吉里之战

是莱昂纳多·达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。

9、维特鲁威人

达·芬奇最着名的作品之一是在纸上用笔和墨水绘画的作品。这幅画是以罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)的名字命名的，因为它附有基于他作品的笔记。维特鲁威人 是对人体比例的研究，莱昂纳多把维特鲁威关于几何学的古代文本与他自己对实际人体的观察结合起来。图画被用作人体对称的例子。这个形象也揭示了达芬奇的信仰：人体的运作反映了宇宙的运作。

用达芬奇人物绘画的“三步法”解析达芬奇的《维特鲁威人》素描，人们会看到，绘画中的单双人人体体姿、人体躯体的五大关节、双臂双腿指示的七个方向等，已与埃及金字塔中的 142857 或循环节 142857 密切相关。

10、抱银鼠的女子

带着貂皮的女士， 大约在1490 年完工，是莱昂纳多绘制的仅有的四幅女性肖像之一。目前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出，油画是年轻的塞西莉亚·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，莱昂纳多的赞助人，米兰公爵Luduvico Sforza的情妇。加勒拉尼显示穿着相对简单的衣服，显示她不是来自一个贵族家庭。已经详细讨论了类似于黄鼠狼的白色貂的重要性。动物可能代表纯洁，因为人们相信在任何情况下，貂皮都不会弄脏它的白色外套。

达芬奇的画作都有很多不同的含义被解释出来，也许这也正是他的画的魅力所在!