达芬奇画中到底有什么秘密

神一样的达芬奇，到底在他的画里藏了多了秘密!达芬奇画中到底有什么秘密?蒙娜丽莎的恐怖之谜还没揭秘!如今网上又曝出达芬奇的画中有末日的预言怎么回事?达芬奇的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代。专家称《最后的晚餐》预言地球4006年毁于大洪水。达芬奇绝对是世界历史长河中的一位怪咖，他不仅能画画，还有许多奇思妙想，他造过飞机，设计过密码锁，还解刨过偷来的尸体……

达芬奇画中到底有什么秘密

今天，给你们介绍一位天才。我敢打赌，你们都听过他的名字，但真正了解他的微乎其微。

他设计了世界上第一个飞行器。

他发明了世界上第一个密码锁。

他亲自掘坟，解剖尸体。

他用左手反写手稿，来隐藏自己超越时代太多的秘密。

他是莱昂纳多·达·芬奇。

而他传奇的一生中，最大的那个秘密，被他临死前，藏在了一幅画里。

2000年来，这个秘密在一个神秘的教会中代代相传，每一个看懂这幅画的人，都获得了绝大的成就!

今天，这幅画摆在你的面前，你能看明白吗?

这是达芬奇的名作《最后的晚餐》，表面描述的是耶稣被犹大出卖之前，与门徒吃最后一餐的场景，但实际上，它隐藏了什么秘密呢?

给你一点儿提示：

1、左边第三个人前面出现一个拿着刀子第三只的手，这只手属于桌上的人吗?

2、耶稣左侧的是男人还是女人?那是耶稣的妻子吗?

3、达芬奇画到犹大的时候尤为苦恼，停笔3天，最后终于达到预期。这幅画中到底谁是犹大?

4、左侧门徒身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M，这代表什么?

这几个问题你能看出答案吗?

实在想不出的话，往下看一下分析哦!

壁画《最后的晚餐》是天才达�6�1芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗?”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧(即画面正方左边第五位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。

在对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。平行向右移动，她与耶稣的体位是正吻合的。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢?这和什么符号有关吗?普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。

画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且要揭示人的整个内心生活。这也正是我们所要学习的地方，一幅画要画得好就要画的有灵魂，没有灵魂的画是不能使人为之心动的。

达芬奇画中到底有什么秘密

《最后的晚餐》是画于米兰·圣玛利亚德尔格契修道院餐厅墙上的一幅壁画，是镶嵌在西方文化宝库中的一颗璀璨的明珠。据记载，该画整体的大小有420厘米×910厘米，是达·芬奇取材自《圣经·马太福音》而创作的最著名的一幅作品，也是最具有历史价值的杰作。它被誉为全人类艺术宝库中最完美的经典之作!许多人都曾这样说过：“只要看它一眼，就会在心底留下无法磨灭的印象。这一眼足以渗透人们的内心，使之成为人类灵魂的一部分。”

在《最后的晚餐》中，耶稣端坐在长方形餐桌的正中央，左右分别围绕着六个门徒，耶稣以一种悲痛的姿势将两手平摊在桌面上，神情悲凉而又镇定。与之截然相反的是，画中的十二个门徒却神态各异，他们各自有不同的表情、手势，并流露出了难以掩饰的惊慌、质疑和愤怒等情绪。

坐在耶稣右侧(即画面正左边第四位)的叛徒犹大身体后倾，一手抓住桌上的钱袋(装有出卖耶稣的三十块银币酬劳的钱袋)，脸部显得极其阴暗。这种骚动的局面形成了一个波浪，越靠近耶稣的门徒，其神态动作起伏越大。整幅画就像一幕被定格的电影，呈现出十二个门徒不同的心理状态。与之形成鲜明对比的是窗外明亮的天空，一片明媚、祥和、湛蓝，仿佛就是一道圣洁的光环。或许，达·芬奇正是想通过背后这种明亮的天空衬托出耶稣的光明磊落。

达芬奇的画中有末日的预言

一些权威专家对玛雅2012年人类末日的预言提出了不同的观点，他们认为，世界末日的预言肯定会实现，但不是在2012年，真正的世界末日预言藏在达·芬奇的世界名画《最后的晚餐》中，这个预言就是——人类将在4006年迎来真正的世界末日。

很多人认为，达·芬奇就是一位像诺查丹玛斯那样的先知，他的作品成功预言了一个个他根本不可能了解的时代。在他的笔记本中，有很多像谜一样的话语，比如：“世界将会出现全新的生物，他们将进行无休止地厮杀，也终将会面临死亡……上帝啊，你为何不肯打开幽暗的洞穴和峡谷，将他们彻底吞没，解除他们的痛苦?为何不将冷酷的一面收起，展示出你那仁慈的一面啊?”

最近梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达芬奇名画预言”即“达·芬奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。

这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的密码。这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解“达·芬奇密码”的详细论证过程。

但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场“全球大洪水”降临人间，而同年的11月1日将是人类“最后的晚餐”，末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是“人类的新开始”。“可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。”加里特兹亚说。她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在“艰难时代”的虔诚信徒。而这正是他把人类灭亡的“密码”隐藏起来的原因。

关于这个预言，民间还流传着这样一种说法，4006年毁灭人类的全球大洪水将发生在一个星期五，即传说中的黑色星期五。这个说法的起源相当复杂，首先得从黑色星期五的命名开始。在古罗马时期，星期五被称为爱神维纳斯之日。或许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话中，一个星期中的第五天被认为是美与爱之神的日子。有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神突然闯入聚会，恼羞成怒之下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。

达芬奇的其他画作

1、《安吉里之战》

安吉里之战预言人类将毁于暴力，安吉里之战关于这个预言，有学者解读说，达·芬奇在暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。而最能体现达·芬奇这一思想的是他神秘的作品<安吉里之战>。这是和《最后的晚餐》、<蒙娜丽莎>一起并称为达·芬奇三大名作的壁画。在三幅名作中，它知名度最低，但也被专家认作达·芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

3、《维特鲁威人比例研究》

一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。 这就是名画《维特鲁威人》，出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。

4、《岩间圣母》

岩间圣母是指列奥纳多·达·芬奇的两幅画板油画的统称，这两幅画构图基本相同，一幅画作于1483年至1486年，现藏于卢浮宫，另一幅画于1491年至1508年，现藏英国国家美术馆。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

5、《抱银鼠的女子》

这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法(光亮和阴形的均衡)创造间接照明的幻觉。

结语：看完上述小编为大家揭秘的达芬奇的画中有末日的预言，意大利画家达芬奇确实是不止欧洲杰出的艺术家还是预言家。他的画作最后的晚餐预言人类将在4006年于一场大洪水中毁灭，这打破了玛雅人预言人类在2012年灭亡的猜测。

达芬奇的画中有末日的预言

全球地震频仍，日本海啸和核危机又起，让所有的科幻电影中的恐怖镜头都相形见绌。这让人不禁又想起了达·芬奇。一次又一次，他的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代。他画出了坦克、飞行器、挖掘机的结构图，这些全都在20世纪成为现实。他的另外一些画作，仿佛也在预言地球毁灭的那一天…… 图为达芬奇自画像。

专家称《最后的晚餐》预言地球4006年毁于大洪水。最近，梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达·芬奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。

这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的密码。这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解“达·芬奇密码”的详细论证过程。但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场“全球大洪水”降临人间，而同年的11月1日将是人类“最后的晚餐”，末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是“人类的新开始”。图为达芬奇作品《最后的晚餐》

“可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。”加里特兹亚说。她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在“艰难时代”的虔诚信徒。而这正是他把人类灭亡的“密码”隐藏起来的原因。图为达芬奇设计的起重机。

《安吉里之战》预言人类将毁于暴力?

有些时候，达·芬奇真的很像先知诺查丹玛斯。他的不少作品都好像预言了现在甚至更远的未来。在他的笔记本里，也可以找到一些谜样的话语，不知道到底是双关语还是玩笑。比如：“世间将会出现这样的生物，他们永无止息地互相攻杀，每一方都有巨大的损失和频繁的死亡……神灵，你为什么不打开那些进入你峡谷和山洞的深深裂缝吞没他们，为什么不向他们展示你温情的那一面，而是像魔鬼那样的冷酷与残忍?”

关于这个预言，有学者解读说，达·芬奇在暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。而最能体现达·芬奇这一思想的是他神秘的作品《安吉里之战》(Battleof Anghiari)。这是和《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》一起并称为达·芬奇三大名作的壁画。在三幅名作中，它知名度最低，但也被专家认作达·芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。达芬奇设计的带刀战车。

1494年，统治佛罗伦萨地区的梅第奇家族被驱逐，新任统治者邀请达·芬奇创作一幅讴歌伟大佛罗伦萨的壁画《安吉里之战》。达·芬奇在佛罗伦萨市政会议厅，也就是现在的五百人大厅中创作壁画《安吉里之战》，壁画内容取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇最大的作品，也是他少有的关于军事题材的美术作品。达·芬奇在壁画中展示了战争中人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。这幅金戈铁马战争场景，一直是人体结构和动态素描的范本，备受后人推崇。几十年来，像拉斐尔这样的艺术家们纷纷来此，临摹学习。然而遗憾的是，在16世纪60年代，梅第奇家族恢复了对佛罗伦萨的统治，他们要重修议会大厅，并邀请当时著名艺术家乔治奥·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方重新创作一幅壁画。在瓦萨里的壁画《卡辛那之战》完成之后，世人就再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或是《蒙娜丽莎》媲美的画作。大家普遍认为，瓦萨里在创作《安吉里之战》时，将达·芬奇的作品损毁了--顺便说一句，毁掉《安吉里之战》并没有让平庸的《卡辛那之战》多增添几分光彩，事实上瓦萨里也许算是文采斐然的作家，但真的是非常平庸的画匠，他的《卡辛那之战》在众芳竞美的佛罗伦萨显得如此平庸和索然无味。图为达芬奇设计的飞行器。

人们希望能够从《安吉里之战》当中获得更多的启示，因此几个世纪来一直没有放弃追寻它的下落。1975年，意大利的艺术研究员莫瑞希奥·塞拉西尼在瓦萨里的《卡辛那之战》中发现了神秘的信息——壁画上的一面绿旗上写着意大利文“Cerca，Trova”，意思就是“寻找吧，你会找到”。图为达芬奇的作品《维特鲁威人》

一组织称发现达芬奇作品中藏上帝的脸。

其称放一面镜子在达芬奇的作品上，从镜子中就能看到上帝耶和华的脸。在经过一番研究之后终于发现了这个秘密。原来，所谓的放置一面镜子，其实是把其作品中原有的图像对称复制到另外一边，由原图部分加上镜子中的镜像部分一起组合形成上帝的脸。图为达芬奇的作品《圣母圣婴和圣安妮及施洗约翰》，右侧为其中显现的上帝之脸。

观察图上左边女主角的臂膀，很有上帝半个脸谱的模样，利用矩形选框工具圈选住该区域。将复制的图片翻转，神奇的出现了一张上帝的脸。

我们在达芬奇著名的《蒙娜丽莎》中也可以用同样的方法找到一张戴着头盔的上帝耶和华的脸