适合初学者临摹的油画

没有一点功底和天赋，想要学会临摹势必登天还难!那么适合初学者临摹的油画有哪些特征呢?重要的是带着思考去临摹,多用心去体会作者作画的意图,理解其用笔、用色、构图意图。通过临摹确认对象中对我们最深的意义,产生共鸣,充实,丰富自己的创作。优秀的创作是人们通过对事物的观察,内心体会、感悟,在前人、师长那里学习,运用合适自己的方式,结合自己审美意趣所进行的表达。没有深入研究的创作,无法达到打动他人,震撼观者心灵的效果。

适合初学者临摹的油画

初学者不了解临摹的重要性,认为不断的写生才能快速进步,其实临摹相比于写生也是更直接的学习方法。画好临摹,果断的用笔,处理色调的经营和光感处理都非常重要。

一、描摹复制阶段

主要选一些喜欢的大师作品进行临摹。

画册中，或去美术馆进行临摹。临摹应该尽量遵从原作,如材料、尺寸、甚至底色、笔触、肌理等尽量做到一致。

这个阶段遵循两个原则：

1、目的要明确

2、数量要大

所谓明确,对初画者而言,此阶段侧重于用笔技法等基础的研究。大量临摹,有助于全面了解各种绘法,掌握材料,掌握构图,造型,运笔,细节性,认真观察,体会,求稳不求快。

二、研究揣摩，绘画性临摹

基础绘画相对成熟，一阶段临摹告一段落。

我们要找自己最喜欢的大师，进行深入的研究、揣摩，找到作品中兴趣风格特点，结合自己审美意趣，进行创作学习，观察学习大师的特质，在自己的创作中运用。

三、总结归纳，自我创作

时间段学习后,我们具备了一定的技巧,逐步明确自己风格及审美取向,可以进入到归纳与创作状态。选自己最满意的写生练习,与大师的作品进行反复比对、思考。

对比中,不仅要求构图、结构、色调、笔触等基本语言比较,更要深层次的比较,思考哪些习惯是好的,哪些是要舍弃的。理解这些问题,绘画水平逐渐进入更高层次,会明确了自己的创作方向和表达语言。会基本具备技法娴熟、风格明确,个人特质清晰能力。

我们不能为临摹而临摹，简单的模仿。

重要的是带着思考去临摹,多用心去体会作者作画的意图,理解其用笔、用色、构图意图。通过临摹确认对象中对我们最深的意义,产生共鸣,充实,丰富自己的创作。

优秀的创作是人们通过对事物的观察,内心体会、感悟,在前人、师长那里学习,运用合适自己的方式,结合自己审美意趣所进行的表达。没有深入研究的创作,无法达到打动他人,震撼观者心灵的效果。

油画学习是一个漫长的过程，知道每一个热爱艺术的宝宝都心有苦衷，希望大家都能在自己喜爱的道路上越走越远啦!

基础油画资源大全(一)

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟.油画的局限性表现在哪些方面?

油画虽然在欧洲绘画中占主导地位，但不足之处显而易见。比如：时间过长，保存不善会变暗、变黄、龟裂、脆化、粉化等。

发黄变暗的原因在于颜料中油的成分以及调色油、上光油的使用。无论使用的油质如何精制，都不能改变油层在空气氧化过程中发黄变暗的可能性。使用上光油来阻隔空气与色层油膜的接触，待光油变黄后将其洗掉重新上光是目前较为实用的改善油画发黄变暗的方法。为防止油画过早变黄，采用优质的颜料、调和剂、上光油是很有必要的;同时要在油画干燥期间，把作品放于明亮干燥的地方;

一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

(1)人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

(2)风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

(3)静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大.

图1 法 库尔贝《画室》

现代派画家的画室通常较小。例如毕加索在巴黎克里茨大街上的画室只有十几平方米，而且墙上没挂几幅画。毕加索在《蓝色的房间》这幅作品中描绘了这个房间。塞尚在埃克斯的画室放有适合制作大幅油画的画架，但墙上没挂任何作品。现代画家的画室内一般没有多余的装饰物，而有书架或书橱。

墨西哥画家芙琳达·卡尔芙因一次意外事故成为残疾人，她的许多作品是躺在床上完成的。她将卧室作为画室，并将镜子和特制的画架装配到一起用来作画。在这种环境下，她画出了一幅幅强有力的富有戏剧性的自画像作品。

基础油画资源大全(二)

油画架有哪些类型

油画架是画家写生和创作油画时用来支撑画幅的。它能够使画幅直立，便于画家工作。画架是伴随着架上绘画的兴起而产生的，它的实用功能几经改变。发展到今天形式已多种多样。油画架大体分三类：室内型，户外写生型和写字台上用微型画架，如图2。

(1)、(2)是欧洲较古老的画架样式，它只能使画幅上下调整和稍作前倾。

(3)、(4)两种样式在欧洲流行已达几个世纪，现在美术院校里仍在采用。

(5)也是欧洲传统画架中的一种，顶部装备有鹅颈型的白炽灯，可根据画家需要调整光线角度。

(6)这种画架能上下前后调整画幅，功能齐全，但无法绘制大幅作品。

(7)、(8)这两种样式是目前专业画家较多采用的类型，底部装有万向轮，可随意选择摆放地点，能绘制较大尺寸的油画。

调色板种类

(1)椭圆形调色板。这是最正规最方便的手握式调色板，产生于19世纪。

(2)较大的椭圆形调色板，具有阿拉伯式的浪漫曲线造型。手握时可以用小臂支撑。

(3)长方形调色板。现代画家常用的一种样式。为适应小型油画箱，市场上有折叠式调色板。

(4)簿子式可撕页的调色板。由许多层防漆纸或不透水的白色羊皮纸装订而成，可一页页地撕下来，避免了清洗的麻烦。目前国内市场未见有售。

(5)英国画家乔书亚·雷诺兹(1723-1792)使用过的调色板。形状奇特，有一只手柄。

(6)法国当代画家克劳德·伊维尔使用的调色板。手握处较厚，托色处较薄。较大些的调色板手握处镶有金属块，以使板面重量均衡。

画家们并不都使用调色板。点彩派画家修拉用锡盖代替调色板;毕加索在报纸上调色。另外，用玻璃作调色板有两大优点：一是为防止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物(白纸、灰色纸或亚麻布等)。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。

14.木质调色板使用前如何处理?

因木质调色板吸油，所以使用前必须特殊处理。

方法之一：刮胶。刮胶是最直接的处理方法，但无论动物胶还是白乳胶都有水分，单面刮胶有可能使木板卷曲变形，所以需要反正面同时刮胶。所使用的胶越浓越好，不得兑水。同时注意防水。由于胶的可溶性，刮胶处理的调色板怕水，湿水部位易变白。如果出现这种情况，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就会恢复原样。

方法之二：涂油。这是一种较传统的处理方法。具体作法是：在调色板上反复涂擦熟油，直到调色板不再吸油为止。油干后将调色板用刀刃刮平或用砂纸磨平，最后用布蘸生亚麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。简便的涂油方法是直接在新调色板上刷一遍亚

如何选用油画笔

油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。

(1)质地与作用

鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。

貂毛或獾毛画笔：属于高级油画笔，软硬适中，着色时较柔和、均匀，没有笔触痕迹，适于画面的细部刻画。松鼠毛、猴子毛油画笔也属于软毛画笔。

牛毛和骆驼毛画笔：属于软毛油画笔，多用于罩色。

人造毛画笔：具有貂毛、獾毛等高级油画笔特性。人造毛可制作出不同形状的画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易变形。

(2)形状与作用(图5)

①板刷：特别适宜画大幅画，有时小板刷可替代大号画笔使用。板刷另外一个作用是给干透的画面上光。

②油画滚子：用来铺开颜色和创造质感。使用油画滚子从刚画过的地方轻轻滚过可以将笔触压平，并使颜色扩散开来，产生其它绘画

工具难以达到的效果。

油画笔的选用与画家的作画习惯有很大关系。现代画家常常只用一种笔型(多用平头笔)，或仅用一只大号笔从头画到尾。但专家们仍建议油画写生者拥有下列笔型(型号按0～24号区分)：

4号貂毛圆头笔1支 4号鬃毛平头笔1支

6号人造毛圆头笔1支 6号獾毛平头笔2支

6号鬃毛榛形笔1支 8号鬃毛平头笔3支

12号鬃毛平头笔2支 14号鬃毛棒形笔1支

20号鬃毛平头笔1支

18.怎样操握油画笔与调色板?

(1)操握油画笔的方法，如图7

①稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。

②属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。

③用掌心握笔。(2)与(3)两种常规持笔方法交替使用，是画家采用最多的方法。

④在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。

⑤这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。

⑥手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。

操握调色板的方法

现代画家多数喜欢将调色板搁在桌上进行调色，绘制巨幅作品或野外写生时，才持调色板作画。持握调色板的传统方法如图8，手里

的布块用于擦笔。

基础油画资料大全(三)

油画刀的种类有多少

在绘画工具中，油画刀也是常用的工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。油画刀有多种不同的造型，如图11。刀片的形状或圆、或方、或尖，甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀型如何变化，就其功能分三种类型：调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。

(1)调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。

(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。

(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。

油画箱的类型与功能有哪些

最常见的油画箱形式。有三支可伸缩开合的腿，能够将箱体架起一定的高度。箱内可存放颜料、画笔、刮刀、调色剂、擦笔纸等多种绘画用品。调色板即使不清除剩余颜料也能装入箱内，而不会污染其它用品。在箱盖内还有一张备用木板，可以存放外出写生时未干的小幅纸板画。能够前后倾斜的箱盖可以充当画架之用。

油画桌的类型与功能有哪些

在室内作画，需要一个可放置调色板、画笔颜料、调色液等绘画用品的画桌。部分画家通常利用普通桌子，或者将油画箱支起来用。但专用油画桌更为实用，如图16。

(1)欧洲画家使用过的画桌类型。

(2)欧洲画家使用过的简易型画桌。

(3)将医用小推车稍做改装后的画桌。

(4)日本产的多功能画桌。它有两个可开启的扇形门。里面可放各种调色液、上光液、胶、洗笔器等物品，中间的抽屉可放置画笔、颜料、刀具、书具等。桌面分两部分，能向两侧滑动，空开的中间部分可用来调色。

(5)画架式画桌。它将画架、画桌结合在一起，绘制小幅作品时，非常实用。

(6)写字台式画桌。它由两个带四个抽屉的小橱和一个倾斜桌面组成。画家在这种画桌上看书、写字、设计、勾画创作草稿等。基础油画资源大全(四)

做油画底子的材料有哪些

(1)胶类

用于制作画布底子的胶类有：动物胶(骨胶、皮胶等)、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。

(2)油类

用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。

(3)支承材料

软支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。

硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。

(4)填充材料

大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60%碳酸钙与40%碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替代大白粉。

铅白粉(碳酸铅)：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。

石膏粉(硫酸钙)：做底子多用天然的水合地石膏或熟石膏。比白垩密实、明亮，但柔韧性差。在木板等硬质支承材料上做石膏底子效果更佳。

钛白粉(二氧化钛)：有较强的覆盖性，常与大白粉混合使用。

立德粉(硫化锌与碳酸钡)：学名为锌钡白。有的材料专家不主张单独使用立德粉，可与大白粉混合使用。

(5)GESSO成品底涂料

“GESSO”意大利语意是灰泥或熟石膏，是成品底涂料，可直接涂于绷好的画布上。传统的GESSO由兔皮胶、大白粉与白颜料(钛白或锌白)混合而成。现代合成胶(丙烯类)与填充材料合成的丙烯GESSO，既可以用于丙烯画，也可以用于油画。它干得快、不开裂，操作简便。市场上出售的成品底涂料有白色、土红色和银灰色。

基础油画资料大全(五)

怎样使用油画纸和木板

除画布外，油画家还使用油画纸、木板等材料作画。

油画纸是在厚纸板表面粘一层麻布制作而成，厚度一般在4～6毫米。市面出售的油画纸在使用前一般要用稀释过的乳胶刷一遍，以免吸油。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。欧洲绘画大师小荷尔拜因、伦勃朗、德拉克洛瓦等画家都曾留下纸本油画

油画颜料怎样分类

油画颜料就其色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。

按颜料的制作原料和化学性能可分三大类：

(1)矿物质颜料。极其稳定，耐光性强，不易褪色和变色，覆盖力强，透明度差。纯度不高，接近中性，如赭石、生褐、土黄、土红等。

(2)有机颜料。色泽艳丽而明亮，有良好的染色力、透明度和显色性。但耐光性差，久晒易褪色。如大红、玫瑰红、柠檬黄、酞青类颜料等。

(3)无机颜料。色彩稳定，耐光性较好，久晒会变得灰暗，如钛白、锌白、群青、天蓝、普蓝、镉色、钴色等。油画颜料根据色彩属性(色相、纯度、明度)可以分为

铅白、锌白、钛白有何不同?

铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。

锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。

钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。

锌钛白是目前我国用量较大的白颜料

铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同?

铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的(向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见。

镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。

土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。

铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产。

46.红色油画颜料分别有什么特性?

朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色(如普蓝)调和会出现泛色现象。

镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。

西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。

土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。

所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。铁红粉(氧化铁)现在画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。

47.蓝、绿色油画颜料备有什么特性?

群青：最早是用天然的半宝石(玉青石)磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料(宝石翠绿)略有反应之外，可以调和其它任何颜料。紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。

钴蓝(氧化钴)：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。

天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。

普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。

青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。

宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。

翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。