世界名画欣赏100幅

赏世界名画，梳世界艺术宝库!世界绘画历史悠久，期间创作不少传世佳作的名画!下面就是世界名画欣赏100幅 提升审美情趣!晋升艺术修养!1、《蒙娜丽莎》2、《最后的晚餐》3、《向日葵》……其中达·芬奇的蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

世界名画欣赏100幅

1、《蒙娜丽莎》

收藏于：法国巴黎卢浮宫，作者：达芬奇(意大利，1452~1519)

达芬奇自画像

世界知名度最高的一幅画，最神秘的一幅画，至今仍在解读的一幅画，由最伟大的画家，文艺复兴的完美代表——达芬奇所创作，现收藏在法国罗浮宫。

如果你有机会去罗浮宫，一定要静静地盯着这幅画看一下，你会发现，当你盯着她的微笑看，她的微笑就会消失，而当你视线稍微离开一点，蒙娜丽莎又开始向你微笑…

500年了，人们不停地研究蒙娜丽莎若有若无的神秘微笑，终于发现原来达芬奇用了一种晕涂法，用300多层颜料叠层涂加，让表现笑容的部分变得色调丰富又模糊地隐藏在阴影中，于是达芬奇让蒙娜丽莎定格在微笑的前一秒，也让你看到了她谜一样的微笑…

有好奇的专家用情感识别设备检测蒙娜丽莎的脸，结果发现她的微小礼竟然包含了很多情绪，高兴83%，愤怒2%，恐惧6%，厌恶9%，更有一个名叫罗恩�6�1皮奇里洛的业余画家声称看到了蒙娜丽莎背后的秘密。

他的方法是将蒙娜丽莎顺时针旋转90度，然后在画中发现藏了4种动物形象，狮子、猿猴、水牛和一条类似蛇的动物，根据达芬奇笔记中“要让她的心脏仿佛被一只大蛇所噬咬”等表述，以及蒙娜丽莎手的姿势等细节，罗恩赋予这幅画作一个新的阐释：嫉妒。

反正，达芬奇已经不在了，欢迎大家继续解读…

2、《最后的晚餐》

收藏于：意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院，作者：达芬奇(意大利，1452年~1519年)

“你们当中有一个人会把我出卖……”

耶稣刚说完这句话，一种在劫难逃的冷峻气息袭上每一个参加晚餐的人的心头，一连串最最复杂的感情在绘画史上第一次得到了如此深刻、如此细腻的反映。

达芬奇用一种极其复杂的按远近比例缩绘的方法，以及神奇的“轮廓渐淡法”将圣徒们的形态刻画地栩栩如生，人们每一次欣赏这幅画作都会感受到不同的含义。

在这幅壁画的创作中，看重密度的达芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落，后期又缺乏保护，现在大部分已经遭到损坏，令人扼腕。

3、《向日葵》

收藏于：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆，作者：文森特�6�1威廉�6�1梵�6�1高(荷兰，1853~1890)

梵高自画像

以心灵作画的大师;生前卖不出去画的大师;被人误解，得不到社会的承认，在精神病院还能画出传世名作的大师，死去之后，人们从他的作品里看到了许多伟大的东西…

梵高一生创作了十一幅向日葵，只有这一幅保存在梵高美术馆，创作与阳光明媚的法国南部。画面像闪烁着激情熊熊的火焰，粗厚有力的笔触，强烈的色彩对比，迸发出炙热的激情，梵高笔下的向日葵已不是简单的植物，而是带有原始冲动和激情的生命本体。

4、《星月夜》

收藏于：纽约现代艺术博物馆，作者：文森特�6�1威廉�6�1梵�6�1高(荷兰，1853~1890)

1889年6月，梵高在圣雷米一家精神病院里创作了这幅梵高作品中最为著名的风景油画。那一年，梵高疯病又一次发作，在与高更的一次激烈争吵后，割下自己的一只耳朵，并用手帕包着送给一名妓女，之后被送入精神病院，待了1年零8天，期间完成150多幅油画和100多幅素描，《星月夜》是该时期的代表作。

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。

在梵高的画笔下，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

5、《梦》

收藏于：美国收藏家史蒂文·科恩，作者：巴勃罗·毕加索(西班牙，1881~1973)

与穷困潦倒的梵高不同，毕加索的一生辉煌之极，作为西方现代艺术的创始人，其作品多产，风流倜傥，女人是他作品中的一个重要主题。

毕加索自画像

1927年，47岁的毕加索与一位长着一头金发，体态丰美的17岁少女玛丽�6�1德蕾莎�6�1沃尔特初次相遇，沃尔特成为了毕加索绘画和雕刻的模特儿，并为毕加索生下女儿玛姬。

又过了17年，64岁的毕加索在给她的生日贺信中写道：“对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”

这幅画创作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

6、《创造亚当》

收藏于：梵蒂冈西斯廷教堂，作者：米开朗基罗�6�1博那罗蒂(意大利1475～1564)

文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，与达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，一生追求完美，他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。

这幅作品是米开朗基罗壁画作品中的代表作，当时他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，心情悲愤，但不料此画竟成为他生平最大杰作。

这幅巨型壁画历时4年多完成，由于长期仰面作画，以至于米开朗基罗颈部僵直，书信都要置头顶仰视。画中的亚当形象形态健壮，气魄雄伟，具有强烈的意志和力量，当从天飞来的上帝将手指伸向亚当，准备将灵魂传递给亚当，就在神圣的火花将要触及亚当的一瞬间，人与上帝奇妙地并列起来，触发我们无限的敬畏感。

7、《大宫女》

收藏于：法国巴黎卢浮宫，作者：让�6�1奥古斯特�6�1多米尼克�6�1安格尔(法国1780～1867)

安格尔自画像

安格尔的作品清高绝俗，庄严肃穆，是19世纪新古典主义的代表，而这一切都可以通过他的作品《大宫女》完美体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛中，就像是精心计算过一样，随意改动其中任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这是一幅颇有争议的优美裸体名画，是一次背离古典注意规范的一次大胆个性化绘画尝试，其夸张变形的人体，把优美推到了怪异的程度。安格尔毫不隐饰地极力夸张女子裸体感官上的魅力，同时又及其冷静、富有克制力的将它放在了视觉与欲望之间的合适位置。

1819年，一位批评家评论这个宫女“没有骨头、没有血液 、没有生命、没有立体感，总之任何构成模仿的因素都没有时”，他恰恰不自觉地表彰了绝不追求模仿形似而是追求创造效果的安格尔。

8、《西斯廷圣母》

收藏于：德国德累斯顿茨温格博物馆，作者：拉斐尔�6�1桑西(意大利1483 ～1520)

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，作品充分体现了安宁、和谐、完美和恬静，代表了文艺复兴时期艺术的巅峰，但遗憾的是，年仅37岁的拉斐尔就英年早逝，留世作品300余幅。

《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，是拉斐尔圣母作品中最负盛名之作，受到所有人的欢迎，至今在欧洲，如果说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人拥有无上的美。

《西斯廷圣母》中，圣母形象一扫中世纪以来的那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，而是将圣母描绘成一个美丽，温柔，充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲，为自己手中怀抱着的基督;同时她的脸上又流露出带有牺牲精神的伟大母爱，因为她要把心爱的儿子奉献给人世。

画中的圣母抱着圣子从云端降下，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态，而稍作跪状的圣女渥瓦拉，则虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅的格调，使人获得升华的精神享受，被高度评价为可与《蒙娜丽莎》相媲美的人类文化艺术稀世瑰宝。

9、《吹笛少年》

收藏于：巴黎奥赛博物馆，作者：爱德华�6�1马奈(法国1832 ～ 1883)

爱德华�6�1马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，由于受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈自画像

《吹笛少年》描绘的是近卫军乐队里一位少年吹笛手的肖像，在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样，自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”

虽然现在来看，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈，然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教，既没内容，也没深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明，而且马奈画得非常快，完全变革了以前画法!

当时的马奈作品遭到许多批评和不理解，这幅《吹笛少年》曾被官方沙龙展的评判委员会拒绝，可谁想100多年后，这幅画竟然市值8亿人民币!

10、《日出�6�1印象》

收藏于：法国巴黎马蒙达博物馆，作者：克劳德�6�1莫奈(法国1840～1926)

克劳德�6�1莫奈被誉为“印象派之父”，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，对光影之于风景的变化，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失于光色之中，他让世人重新体悟到光与自然的结构，以难以想象的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

《日出�6�1印象》是印象主义绘画的开山之作, 描绘的是法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。

这幅画是史无前例的，有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整!”，一名新闻记者则讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象。”于是，莫奈就给这幅画起了个题目《日出�6�1印象》，“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

世界名画欣赏100幅

十一、《荆轲刺秦王》

1、时代背景

位于山东嘉祥县，东汉晚期武氏家族墓地的地上祠堂是汉代画像石中具有很高艺术价值的作品。

2、作品内容

画面分三层，第一层为管仲的故事，第三层为神话题材伏羲女娲的故事，中间第二层，是荆轲刺秦王的故事。

3、艺术特色

●表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。

●表现荆轲刺秦王的一瞬间，露出刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。

●用对比手法，画面有明显的褒贬之意，歌颂荆轲的“勇”和“义”的精神。

4、作品影响

记录了荆轲刺秦王这件史事，具有更高的历史价值和艺术价值。

十二、《鹿王本生图》

为北魏所开凿的敦煌莫高窟第257窟中的壁画，描绘释迦牟尼前生的九色鹿，曾溺水救人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人因为贪心赏钱，告发九色鹿的行踪，而最终获得报应的故事。

这幅画用一长条幅展开了连续的情节，将鹿王救起溺水人，王妃梦鹿，国王悬赏直至国王放弃追捕，王妃气死等一系列故事情节生动的描绘出来，事件高峰放在构图的中心，构思巧妙，属于早期连环画式构图。

十三、《洛神赋图》

1、时代背景

东晋画家顾恺之根据曹植的《洛神赋》，绘制流传千古的《洛神赋图》，魏晋时期士大夫画家辈出，绘画题材扩大。

2、作品内容

描绘了曹植和洛神人神相恋的情景，最感人的一段是描绘曹植与洛神相逢，但是曹植无奈离去的场景。

3、艺术特色

●根据曹植的《洛神赋》塑造形象，安排情节，画出一幅哀怨缠绵的连续图画。

●人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅绚丽，整个画面富有装饰性。

●用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。

4、作品影响

东晋时期著名作品。

十四、《女史箴图》

1、时代背景

是东晋画家顾恺之的代表作，是顾恺之根据西晋张华文学作品《女史箴》而作。

2、作品内容

全图共九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。

3、艺术特色

●画中人物以线造型，线条优美流畅富有节奏感。

●描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，是贵族女子的典型。

●画面上有“人咸知修其容，莫知饰其性”的告诫之语，意在劝诫宫中女史做到内外兼修。

4、作品影响

作品具有浓厚的生活气息，具有很高的历史价值。

十五、《游春图》

1、时代背景

隋唐以后，山水画从作为人物背景的地位脱出成为独立的画种，《游春图》是初唐画家展子虔的代表作，是已知年代最久的一副独立的山水画作品。

2、作品内容

辽阔的水面波光潋滟，近处桃花正在绽放，远上青翠，几多白云从林间徐徐涌出。

3、艺术特色

●景物采用“平远”的取景，平远中包含深远，由此而成景物的远近层次，远近江山，咫尺千里。

●画得精细，比较准确的表现出山岭，树木，沙渚，屋船，人之间的远近大小比例关系，也能准确的画出不同树木的形象。

●画中的春山用矿物颜料石青石绿染出一片明媚的春色，尚无皴法，树木用粉点染，体现出质朴而真切描绘自然的能力。

4、作品影响

我国现存最古老的山水画卷，形成青绿山水一派，对后世的山水画有深远影响。

十六、《步辇图》

1、时代背景

唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣，汉族与西藏友好往来。

2、作品内容

描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。

3、艺术特色

●构图上，左右均衡，左边为篆书写的题跋，右边为画，画面人物主次分明，形象生动。

●用线细劲圆润设色浓重而又和谐，并适度渲染。

●从神态上来讲，唐太宗天子气概非凡，使者躬谦有礼。

4、作品影响

现存有关西藏最早的一幅历史画，记录汉藏友好往来的有力见证。

十七、《天王送子图》

1、时代背景

此图为吴道子所作，写异域故事，而画中的人鬼神兽等却完全加以中国化，道教化，这是由当时佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所导致。

2、作品内容

描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜，大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。

3、艺术特色

●构图独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，技艺高超，想象奇特。

●画卷中人物神情动作鬼怪神龙等描绘得极富神韵，略具夸张的造型显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求。

●重线条和用笔，具有“疏体”的特性，是典型的“吴家样”。

4、作品影响

给以后的宗教题材绘画尤其是佛教道教壁画带来深刻影响。

十八、《虢国夫人游春图》

1、时代背景

盛唐人物画家张萱的代表作，以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材。

2、作品内容

描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

3、艺术特色

●该作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩运用衬托出春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。

●通过人物的主从关系，构图的少疏后紧，突出了主人公的地位。

●线条简劲而流动，设色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。

4、作品影响

唐代是人物画走向成熟的时期，绮罗人物这一新的题材，具有鲜明的时代特征。

十九、《捣练图》

1、时代背景

盛唐时期，宫廷人物画发展迅速，纺织工艺发达。

2、作品内容

描绘了劳动妇女捣练劳动生活的图景，妇女加工娟丝，全图12个人物分三组，起首是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直熨平。

3、艺术特色

●它以长卷形式出现，可以整体欣赏，也可以单独欣赏，形式新颖。

●妇女形象丰颊肥体，服饰艳丽，线条匀称，转折不大，富有弹性，给人以明快活泼的感觉。

●设色柔丽，以重彩渲染，人物全神贯注，气韵神情，神态各异。

4、作品影响

体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格，对当时的纺织工艺有重要文献价值。

二十、《簪花仕女图》

1、时代背景

中唐晚期，仕女画盛行，唐开始走向没落，男子征战未归，女子内心郁闷惆怅。

2、作品内容

此画展现了唐代宫廷嫔妃奢侈闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”“漫步”“看花”“采花”四个情节。

3、艺术特色

●整个构图，远近高低，错落有致。

●人物形象丰颊肥体，神态安闲。

●勾线细劲流畅，风姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实的手法描绘出雍容的情致。

4、作品影响

是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能表现唐代现实主义风格的绘画作品。

六十一、《威伦道夫的维纳斯》

1、时代背景

《威伦道夫的维纳斯》是一座女性裸体雕像，出生于奥地利的威伦道夫约作于公园前3万年，该作品是旧石器时代原始雕塑的著名代表作，被人们称为“原始的维纳斯”又叫母神雕像。

2、作品内容

塑造了一个女性裸体形象，雕像的面部，手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略，乳房、腹部、臀部大腿等都较为突出。

3、艺术特色

●强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向。

●形象夸张，乳房、腹部臀部的突出体现了女性生殖的特点。

4、作品影响

体现了原始时期人们对于母性生殖的崇拜，在雕塑史和人类文化史上均占有重要地位。

六十二、《纳拉姆辛浮雕石板》

1、时代背景

是去苏美尔时期的重要浮雕作品，它以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

2、作品内容

刻画了几个正在起伏不平的山中蜿蜒前进的人，国王站在最高处，有几个战败者正在向他曲膝投降，表现了纳拉姆辛的威严地位和战功，石板上还刻有一些树木。

3、艺术特色

●构图巧妙，人物站的位置有高有低，错落有致。

●人物与自然融合的表现手法，在当时比较罕见。

●画面采用对角线构图，使画面产生了动感和空间感。

4、作品影响

苏美尔时期重要的浮雕作品，具有历史意义。

六十三、《老村长像》

1、时代背景

老村长像又名《卡伯尔王子像》，由于雕像的容貌和当地的村长长得十分相似而得名，古王国时期，卡伯尔王子由于其长子身份必须在田间监督农民劳动，并组织人力灌溉天地，筑坝修渠。

2、作品内容

刻画了卡伯尔王子赤脚光头，手持手杖，双目直视，炯炯有神略带笑容十分自信的形象。

3、艺术特色

●双眼镶嵌着晶莹带色的石料，使人物形象更加生动。

●略发福的体态和微胖的体型显出一个中年人形象，面部刻画形象逼真。

●与法老年轻健美的体格相比显得更为写实。

4、作品影响

是古埃及王国时期最早的木雕代表作。

六十四、《掷铁饼者》

1、时代背景

《掷铁饼者》是大理石复制品，高约152厘米，希腊古典时期是雕刻的全盛时期，作者是米隆，当时男子可裸体参加运动会，为雕塑家提供素材。

2、作品内容

刻画了一个有肌肉且强健的男子，弯着腰将铁饼摆在最高点，即将抛出去的一瞬间。

3、艺术特色

●表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，抓住了引而不发的吸引力，在静止中体现了一种和谐之美和理想之美。

●作者成功地解决了个体在运动中重心稳定和空间结构的两大难题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。

●无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。

4、作品影响

被誉为“体育运动之神”，解决了重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

六十五、《拉奥孔》

1、时代背景

《拉奥孔》是古希腊希腊化时期的著名雕塑作品，其作者是阿格桑德罗斯。

2、作品内容

该雕塑表现了拉奥孔及其两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎痛苦不堪的情形。

3、艺术特色

●在作品构图上精心安排，作品呈金字塔形，稳定而富有变化。

●三个人物的动作姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调。

●表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

4、作品影响

这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为古希腊最著名，最经典的雕塑杰作之一。

六十六、《雅典娜神像》

1、时代背景

雅典娜是希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神，原作为巴底农神庙大殿的主像，全神高达13米，用银色大理石雕成，局部镶嵌着象牙和黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被破坏。

2、作品内容

刻画了女神头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像，她裸露的双臂透过薄衣裙可隐约看见丰艳健美而有力量的身体。

3、艺术特色

●衣裙褶纹和饰物造成横竖条纹的疏密变化之美。

●整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性。

●她的手势动作可能是执长矛和托物。

4、作品影响

此作品表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

六十七、《湿婆之舞》

1、时代背景

湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖和毁灭之神，也是创造与破坏之神，又是苦行个舞蹈之神。

2、作品内容

作品中湿婆四周燃烧的火焰光环是无始无终不灭的宇宙的象征，他的四臂象征他法力强大，右手中的小手鼓是创造的象征与之相对应左手中燃烧的火焰，是毁灭的象征。

3、艺术特色

●广泛运用了象征手法。

●创造与毁灭这两种相对立的力量，在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡。

●湿婆舞姿疾、洒脱，出色的表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理和审美于一体，十分耐人寻味。

六十八、《圣索菲亚教堂》

圣索菲亚教堂是中世纪拜占庭艺术最辉煌的成就之一，建于公元532-537年，是在532年君士坦丁堡暴乱中被烧毁的圣索菲亚教堂的废墟上重建的，教堂在构思和技术上，受罗马万神殿的影响最大，主要部分是一个巨大的半圆穹，圣索菲亚教堂混合了东方和西方，过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑，再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛使人置身在一个非现实的幻境中。

六十九、《巴黎圣母院》

法国的巴黎圣母院是最著名的哥特式建筑，它不仅作为当时最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术的高超水平而享誉欧洲，这座教堂建于11636年，在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种明显的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满直线式的上升，巴黎圣母院内部分为三层，各层皆以尖拱相互呼应，这种和谐而极具逻辑性的建筑是基于经院哲学的体系和思维方式。

七十、《春》

1、时代背景

是15世纪佛罗伦萨画派画家波提切利一生中最著名的两幅画作之一，《春》用神话人物来表现大自然的节令。

2、作品内容

全画描绘了9个神话人物，西风神，仙女，花神，维纳斯，丘比特，三女神等，维纳斯处于画面中心，背景是一片幽静的桔林。

3、艺术特色

●构图上，维纳斯处于画面中央，是全画中心人物她是爱和美的象征是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。

●注重用线条造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

●背景是桔林，一派春回大地，花草争艳的景象，诸神们是为了春天的到来而欢歌。

4、作品影响

对爱与美的追求，对人性的追求体现了鲜明的人文主义思想。

世界名画欣赏100幅

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山

此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

6、约翰.埃.密莱——盲女

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎

有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩

该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像

这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。

11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台

曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗?

12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像

这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。

13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩

新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮;活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光;不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

14、欧仁·德拉克罗瓦——自由引导人民

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像

该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。

16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年

一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。

17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息

画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。

18、列宾--恐怖的伊凡和他的儿子

伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。

19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨

该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。

20、该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。

21、马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

22、米勒最重要的代表作--拾穗者

作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆

鲁本斯在1621年到1630年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。

24、雷诺阿——红磨坊的舞会

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉。人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

25、让.莱昂.热罗姆——拍卖奴隶

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命

运的摆布……

26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨

画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。

27、莫奈——日出·印象

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

28、列奥纳多·达·芬奇——三王来拜

耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。

29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草

那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松;年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……

30、雷诺阿——包厢

画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。

31、米勒——晚钟

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……

32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗——吃葡萄与甜瓜的少年

光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。

33、列宾——意外归来

这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏……

34、乔尔乔内——沉睡的维纳斯

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

35、泰奥多尔·籍里柯——梅杜萨之筏

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。

背景介绍：1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩

这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

37、达·芬奇——抱银鼬的女子

这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅(其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》)，画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。

38、克拉姆斯柯——无名女郎

画中的女郎是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。

39、让·热尔曼·德鲁埃——被囚禁的马里尤斯

有人能说出这幅画的背景吗?

40、毕加索—《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

41、高更——塔希堤妇女

1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。

42、梵高——第一步

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

43、雷诺阿——布吉瓦的舞会

这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。

44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇

库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。你能体会到吗?

45、这可是梵高的代表作--向日葵

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

46、米开朗基罗--创造亚当

1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。

47、马奈--吹笛子的少年

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

48、莫奈——打伞的女人

1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。

49、毕加索——梦

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

50、达芬奇——岩间圣母

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

51、弗美尔——倒牛奶的女仆

该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。

52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会

写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。