达芬奇十大诡异的画

导语：诡异来源空想，达芬奇把它画出来了!网曝达芬奇十大诡异的画：蒙娜丽莎，达芬奇自画像，蒙娜丽莎，最后的晚餐，岩间圣母，圣安娜与圣母子，抱银鼠的女人，圣母与圣婴……为什么说达芬奇的画都很诡异?据悉，画作“圣母子与圣安妮”中，似乎也反射出类似影像。专家说，达芬奇打算藉画作表现出上帝本身，并且激发恐惧。在“施洗者约翰”画作中也藏着另一幅图像，。而以镜子反射“最后的晚餐”，似乎也会发现圣杯倒放在桌上。

达芬奇十大诡异的画

《蒙娜丽莎》：利用镜子观看达芬奇画作反射的影像时，发现浮出一连串神秘面孔与图像。

达芬奇出生于1452年，1519年去世，他最为人所知的就是以镜像字(左手反写)书写他的笔记，如今后人也用镜子反射一窥他的私人想法。

艺术专家现在也利用同样的技巧，在“蒙娜丽莎”等名画中发现奇异的图像。这幅描绘神秘美女的油画，里头似乎藏有一张脸孔，看起来像是“星际大战”电影中的反派角色达斯.维达(黑武士)。

画作“圣母子与圣安妮”中，似乎也反射出类似影像。专家说，达芬奇打算藉画作表现出上帝本身，并且激发恐惧。在“施洗者约翰”画作中也藏着另一幅图像，。而以镜子反射“最后的晚餐”，似乎也会发现圣杯倒放在桌上。

研究人员相信，达芬奇让画中主角用手指指向镜子应该放置的地方，显示出真正的密码。而画中的人也看向镜子应该放置的点。该报说，新书《神圣雕刻绘画之镜》中，揭露了这些画作中的图像。

达芬奇画里有密码,比如会用一些树木花草的谐音和寓意暗代画中人物的身分和名字。

达芬奇十大诡异的画

壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。该画题材取自圣经故事，尺寸是421cm X 903cm,。这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。

绘画的优略首在传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

《岩间圣母》是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。

据说油画《哺乳圣母》是继《班瓦圣母》之后达·芬奇在米兰创作的又一幅圣母题材的油画作品。直到十九世纪中叶，一直为米兰的利塔家族所收藏。这幅油画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母，给人以非常稳重的感觉。这一幅圣母像系蛋胶画法(即丹配拉)，完成于1490年，尺寸41.9×33厘米，现藏于苏联艾尔米塔日博物馆。

《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。

《丽达与天鹅》题材取自于希腊的神话故事，斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。

《基督受洗》是一个基督教传统绘画题材，达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。

《安吉里之战》是莱昂纳多·达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。

《圣施洗约翰》画作取材于圣经中的人物，布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣受洗，当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗约翰”。

《天使报喜》又名《圣母领报》是一幅画在木板上的油画，《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。

《维特鲁威人比例研究》是许多人熟悉的一幅画：这就是名画《维特鲁威人》(HomoVitruvianus)，出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。

神秘预言

在达·芬奇的一些画作中，似乎也隐藏着一些神秘的预言。在他的世界名画《最后的晚餐》中，就曾预言4006年11月1日将会是世界末日，达·芬奇认为，在那一天，人类几千年的文明将毁于一旦。

梵蒂冈研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚指出，有关达·芬奇“世界末日预言”的线索来源于他的画作《最后的晚餐》。这幅画中间有一个半月形的窗户，或称弦月窗，包含着一个“数学的和占星术的”谜。多年来，她一直在试图解开这个谜...

萨宾娜声称，达·芬奇预言，自4006年3月21日起全世界将遭遇一场罕见洪灾，同年11月1日，世界将灭亡。达·芬奇认为，世界的灭亡标志着“人类的新开始”。萨宾娜说：“确实存在达·芬奇密码，但绝对不是作家丹·布朗在畅销书《达·芬奇密码》中写的那样。”

《最后的晚餐》是画于米兰·圣玛利亚德(300296,股吧)尔格契修道院餐厅墙上的一幅壁画，是镶嵌在西方文化宝库中的一颗璀璨的明珠。据记载，该画整体的大小有420厘米×910厘米，是达·芬奇取材自《圣经·马太福音》而创作的最着名的一幅作品，也是最具有历史价值的杰作。

在《最后的晚餐》中，耶稣端坐在长方形餐桌的正中央，左右分别围绕着六个门徒，耶稣以一种悲痛的姿势将两手平摊在桌面上，神情悲凉而又镇定。与之截然相反的是，画中的十二个门徒却神态各异，他们各自有不同的表情、手势，并流露出了难以掩饰的惊慌、质疑和愤怒等情绪。坐在耶稣右侧(即画面正左边第四位)的叛徒犹大身体后倾，一手抓住桌上的钱袋(装有出卖耶稣的三十块银币酬劳的钱袋)，脸部显得极其阴暗。这种骚动的局面形成了一个波浪，越靠近耶稣的门徒，其神态动作起伏越大。

整幅画就像一幕被定格的电影，呈现出十二个门徒不同的心理状态。与之形成鲜明对比的是窗外明亮的天空，一片明媚、祥和、湛蓝，仿佛就是一道圣洁的光环。或许，达·芬奇正是想通过背后这种明亮的天空衬托出耶稣的光明磊落。

梵蒂冈的研究人员对外界披露，他们在《最后的晚餐》中发现了隐藏着的“达·芬奇预言”：人类将于4006年毁灭于一场全球大洪水。作出这个判断的是梵蒂冈研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚。加里特兹亚在美国洛杉矶大学工作时就曾对达·芬奇的手稿做过深入研究。她指出，这个4006年世界末日的预言就隐藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇窗户上。加里特兹亚认为，在那扇明亮的半月形窗户里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的谜团，也包括黄道12宫星座。

加里特兹亚还指出，这个谜团是由12宫星座和代表一天24小时的24个拉丁字母设计而成，只要破解了这个谜团，就能破解达·芬奇的末日预言。加里特兹亚还明确指出，《最后的晚餐》中预言的全球大洪水将发生在4006年3月21日，同年11月1日，人类将遭遇“最后的晚餐”，即世界末日。

加里特兹亚认为，达·芬奇的这个预言肯定是存在的，但并不像《达·芬奇密码》那本畅销书中描述的那样。加里特兹亚说：“达·芬奇不只是一位伟大的艺术家，也是一位学识渊博的预言家，他之所以要把人类末日预言隐藏在《最后的晚餐》中，是因为他认为人类在遭受这次毁灭性灾难的同时，也是一个‘新人类’的开始。”

关于这个预言，民间还流传着这样一种说法，4006年毁灭人类的全球大洪水将发生在一个星期五，即传说中的黑色星期五。这个说法的起源相当复杂，首先得从黑色星期五的命名开始。在古罗马时期，星期五被称为爱神维纳斯之日。或许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话中，一个星期中的第五天被认为是美与爱之神的日子(Freya’s day)。

有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神突然闯入聚会，恼羞成怒之下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。

达芬奇成名画作隐藏外星秘密?500年后科学家终于揭开真相

达芬奇大家应该都熟悉，他是欧洲文艺复兴时期的著名人物，是科学家、发明家、画家。此外达芬奇还精通天文、医学、数学、机械、建筑、地质和音乐等，可以说是一位全才。达芬奇也非常勤奋，他一共留下了6000多页手稿，还有一幅幅传世画作。爱因斯坦对达芬奇赞誉有加，称如果达芬奇的研究成果在当时就发表的话，人类的科技可以提前30~50年。

这么牛掰的人物，想必有人会说了，达芬奇莫不是外星人吧?达芬奇是不是外星人我们不清楚，但是研究他的专家认为达芬奇本人是一直相信有外星人存在的。最近，专家们似乎找到了证据。

在达芬奇还年轻的时候，他成为了当时著名的画家、雕刻家安德烈·德尔·韦罗基奥的学徒，在此期间，他们最受大众认可的合作是《天使报喜》。这幅画描绘了处女玛利亚从天使加百列口中获悉自己即将怀上上帝之子(耶稣)的场景。

韦罗基奥似乎只是给这幅画作开了个头，以一种传统的蛋彩画方式作画，以蛋清为原料，在某个时刻，达芬奇介入并且完成了这幅画，他绘画出了天使加百列。1989年，意大利佛罗伦萨的专家对《天使报喜》进行了细致的核验以确定画中的天使是否真的为达芬奇所画，经过近距离的检验，这幅画被断定毫无疑问是达芬奇的作品，但他们也发现了一件奇怪而且意料之外的事。

将这幅画放在X光底下时，达芬奇画的天使加百列变成隐形的了。韦罗基奥用了含铅为主的颜料画了至少部分处女玛利亚，而达芬奇似乎用了很不一样的另一种颜料，他用不含铅的颜料完成了剩下的画作，所以当现代人用X光照射是，达芬奇画的天使不见了。

为什么达芬奇作为一个学徒，用一种不同类型的颜料完成了导师的作品?

有可能是他故意要留下某种信息。众所周知，达芬奇因在画中隐藏东西而闻名，看过电影《达芬奇密码》的朋友们应该对此印象深刻吧。达芬奇在画天使的时候是否知道，自己创作出的“密文”500年后一定会被人们发现?如果他确定会被发现，为什么这么做?

有些人觉得可以从探索这位大师下一阶段的人生中找到答案。

从1476到1478年，达芬奇的生平记录出现了空白，人们不知道他在这几年去了哪里做了什么，甚至连他住在哪里都不知道。怎么解释一个达到了如此高度的人，竟然在所有已知的历史记录中凭空消失?尤其正是从这段时期起，他刚刚开始成名。

一个可能的情况是，达芬奇在那段时期里接受了某些特别的人的辅导，那些人向他展示了常人不会看到的东西，也许就像圣经里的预言家伊诺，他被带到宇宙飞船上，外星人在上空带他看地球，传授他宇宙知识、机械知识以及地球上前人所不了解的概念。有没有可能，如许多研究远古太空人的学者所认为的，达芬奇受到了外星人的指引?

但有一点是确定的，达芬奇在1478年回到佛罗伦萨后，他的创造力达到了一个新高度，不仅仅是艺术，还延伸到许多其他的学科。比如他绘制出准确度极高的意大利城市空中俯瞰图;他设计和建造了地球上第一台自行推进的车辆;他发明了超前几世纪的机械。。。

有一部分人觉得也许跟他了解的外星人有关，因为纵观历史，每隔百来年左右，就有人能够神奇、神秘地出现，对人类的进步作出极大贡献。达芬奇惊人的创造力爆发之后隐藏着什么秘密?为什么在哥白尼、米开朗基罗和莎士比亚崛起的时代，达芬奇的成就远远高于他的同辈?学者认为可以通过检验达芬奇的艺术作品和隐藏在其中的“密文”找到答案。