赵牧阳为什么不找汪峰

导语：昔日的辉煌让他登上事业的巅峰!赵牧阳这位昔日的鼓王在《中国好歌曲》重新出山了，当初赵牧阳为什么不找汪峰呢?赵牧阳曾自曝15年的吸毒史，但赵牧阳表示如今自己完全恢复正常生活了，赵牧阳和汪峰腾格尔不和的内幕也遭到网友们的热搜。2000年左右，汪峰的鲍家街43号乐队正式解散，身为鼓手的赵牧阳也彻底伤透了心，独自一人回到了老家生活，自那之后也和汪峰没有了联系，

赵牧阳为什么不找汪峰

2000年左右，汪峰的鲍家街43号乐队正式解散，身为鼓手的赵牧阳也彻底伤透了心，独自一人回到了老家生活，自那之后也和汪峰没有了联系，就连2006年复出之后，自费给自己录制新歌也没有联系当时已经火爆起来的汪峰，可见关系也非常的尴尬，没有了组建乐队时的那份兄弟情义，让人惋惜。

中国好歌曲赵牧阳老婆是谁

去年，原本以为这辈子不可能结婚的赵牧阳遇见了爱人，两人在今年生了个儿子。对于来参加第二季“好歌曲”，赵牧阳给出的答案有两个，一个是想让儿子长大后知道，爸爸曾在“好歌曲”的舞台上唱过歌;二个是为了满足自己爸妈的愿望。

“去年第一季节目播出后，爸妈看到我很多伙伴都来参加了，就问我，你看人家都能上电视，你也打了三十几年鼓，为啥电视上都看不见你 ”据节目组选人导演小夏透露，赵牧阳之所以接受邀请，还因为他现在的生活和感情比较稳定，让他心里的“流浪感”和“不安全感”少了许多。

赵牧阳跟家人开了个音乐培训学校.以前赵牧阳在北京当乐手的时候，去“夜总会”或“沙龙”等地方表演，通过卖票的形式，场地方会抽走三成收入，剩下的才会给乐队分，“能分到三十块、50块就算是可以的了。”这些薪酬无法让赵牧阳维持在北京的生活，所以他曾在歌手常宽家借住了一年，“不仅住常宽家，还在他家吃饭，他妈妈做饭。我还算比较顺利，不像其他乐手没饭吃没地方住。”

现在，赵牧阳跟家人在山东开了一家音乐培训学校，教一群二十多岁有音乐梦想的年轻人打鼓、学吉他和编曲。之前节目组还拍了他教学的画面，最后因为时长关系没播出来，这让小编觉着遗憾，“因为你看他跟学生在一起的画面会很感慨，有种音乐在传承的感觉。”

曾经作为国内摇滚音乐史上传奇的超级鼓手，赵牧阳日前在《中国好歌曲》中重新出山，以一首《侠客行》让很多人都知道了这位曾经的传奇鼓手。在节目中，赵牧阳被描述成了中国摇滚鼓手的代表，曾经和汪峰有过合作，随后退出了音乐领域。

生平简介

赵牧阳的母亲是秦腔正旦演员，可以说赵牧阳出生在一个演艺家庭。赵牧阳还有一个哥哥，也是我国著名的摇滚鼓手，两个人从小都表现出了超强的音乐天赋，不过后来小学四年级的时候赵牧阳就因为家庭财政情况不佳而辍学进入秦腔剧团当起了学徒。

也正是在秦腔剧团的这段日子里，让赵牧阳的鼓法与日俱增，最终成为了国内摇滚音乐的超级鼓手。在1985年的时候，赵牧阳已经获得了号称‘西北鼓王’的称号，名声大噪。

1987年，赵牧阳开始真正的走进到中国摇滚音乐的领域，在这一年赵牧阳来到北京，和当时的一些成员组成了宝贝兄弟乐队，这其中的成员中，就有唐朝乐队的贝斯手顾忠。

在那个时间点，正好是中国摇滚音乐的初始阶段，也算是黄金时段。在这里，赵牧阳找到了自己一生要去追求的东西，摇滚音乐。不过当时的摇滚音乐非常的混乱，各种人物鱼龙混杂，各种乐队之间成员来回换动，赵牧阳也游走于各个乐队之中，先后和窦唯、腾格尔、汪峰的知名音乐人有过合作。

赵牧阳自曝15年吸毒史

“谢谢众多朋友的关心，我刚回到北京，离开六年后第一次回来。而且我要推出自己最新的系列作品。”在外采风六年的鼓王赵牧阳接受某网络的邀请，跟网友们在线聊天。鼓王一句淳朴的问候，既给自己的铁杆歌迷带来空前的惊喜，也使网友们对中国的摇滚乐重新燃起新的激情。

鼓王赵牧阳首先向网友们简要介绍了自己六年来清苦的采风生活，同时请自己的铁杆歌迷耐心等待，因为他的新歌不久之后将会跟大家见面。

对于很多网友关心的毒品问题，鼓王赵牧阳坦陈自己曾经吸过15年，现在已经完全恢复正常生活了，现在主要是专心录制自己六年来的心血之作，一定要把最好的音乐奉献给大家。

此外，赵牧阳还对中国摇滚乐早期的历史，现在的一些摇滚乐人，以及地下摇滚乐的前景等问题作出了精彩评价，也博得了网友们的赞叹。

赵牧阳和汪峰腾格尔不和内幕

有网友表示，赵牧阳上周末在网络上推出自己的单曲《黄河谣》，听了以后发现和腾格尔的《黄河水干了》一模一样。不知道这两人谁抄谁的。从歌词上看，赵牧阳的《黄河谣》虽然比腾格尔《黄河水干了》多出一段，但是第一段却仅有一字之差，而且两首歌的旋律也完全一样。

记者昨日就此事采访了赵牧阳，他第一句话就是：“是腾格尔抄我的。1995年我还在跟腾格尔合作，有一天在腾格尔家里我唱了这首歌，他说这首歌好听，就让我写到他的本子上。结果随后他放在专辑里了。”赵牧阳说，《黄河谣》比《黄河水干了》多出一段，就是因为当时他没有给腾格尔写完。不过他跟腾格尔是好朋友，这件事争取私下解决，如果不行的话，就诉诸法律。他还表示陈星的《流浪》也是抄他的，那是他1991年的作品，现在连词曲作者名字都变了，已经涉及侵权，他准备找陈星解决此事。

针对赵牧阳的说法，腾格尔的经纪人盛先生首先承认，赵牧阳原来是腾格尔乐队的成员，但是“抄袭”的事他并不清楚，“这都是很早前的事了，我们不会考虑和关注。不过对于这些传闻，赵牧阳和腾格尔都没有做出任何回应，或许是都还记得曾经一起创造音乐的那份感情吧。

赵牧阳为什么不找汪峰

“前头是高山，后头是黄河，冷冷的北风迎面吹过来。不能够向前不能够向后走，让冷风吹心头!”

《中国好歌曲》第二季在2015年元旦开播，一曲悲怆有力的《侠客行》征服了所有的导师和听者。歌者是已经神秘消失了14年的“西北鼓王”赵牧阳。

歌声里、鼓音里、一抬头、一闭眼，都是满满的“人生”，散发出历经沧桑后的百般滋味，却又没有滥情、戾气、绝望、愤慨，不知为何，还能感受到一股来自西北土地里的生命力。

“我以前参加过很多乐队，包括窦唯、汪峰的乐队，最多的时候同时担任八个乐队的鼓手，可是这些乐队一个接着一个解散，非常寒心。每一个乐队组成的时候，大家都是奔着一生去的，要用一生来对待这个乐队，对待自己，2000年，我担任鼓手的最后一个乐队——汪峰的鲍家街43号也解散了，我只好离开了北京。”在节目里，赵牧阳短短数句描述“离开”的原因。

此后，赵牧阳选择四处流浪，卖唱为生，最凄惨的是在重庆，三天卖唱只赚了29元。对于一个四十来岁的大老爷们，屡遭挫折，似乎人生无望，骨子里却依然有着惊人的耐力，用生命力消解了对人生的绝望情绪和厌恶感。

不知赵牧阳鼓足了多大的勇气，来到这个他其实觉得会“丢人现眼”的选秀舞台?第一季《中国好歌曲》联系他，还被他骂了一顿。赵牧阳是为了曾经破碎的摇滚梦想?还是因为生活的压力?

中国音乐财经CMBN并不试图追踪他的人生轨迹和沧桑经历。今天我们和中国最资深的音乐传播者、最有影响力的DJ张有待坐在一起，试图找出为何那么多优秀的“赵牧阳”没有了出头之日的原因。

越优秀、越执着、越失望，想开的都走了

近来，还有一则令人痛心的消息，张永光，江湖人称“鼓三儿”，中国摇滚乐坛最杰出的打击乐手、鼓手，圈子里都敬一声“三哥”，于2014年12月23日，因长期患有抑郁症自杀身亡。这一消息震惊了整个摇滚音乐圈，“鼓三儿”的突然离开，让很多人无法接受。

据很多了解“鼓三儿”的圈内人评价，他为人谦卑友善、乐善好施、宽容大度，他的技术和对音乐的追求已经达到一定高度，但是他能够参与其他音乐人作品演出的机会并不多。他曾合作过的音乐人包括崔健、许巍等等，都是中国摇滚乐最顶尖的歌手，在中国摇滚的黄金时期，张永光每到一处，都会受到乐迷的热烈欢迎。

张永光52岁了，他自己也知道机会越来越少。像他这样一位优秀的鼓手，能够找到自己喜欢的位置和契合的音乐人合作，就是他最开心的事。原来张永光在崔健的乐队，但崔健现在也有很多新的选择，张永光又不甘心去给那些流行歌曲打鼓，所以就一直处在这样一个很矛盾的时期。

张有待说：“鼓三儿的死可惜也很可悲，但并不会因为他们的死或者精神崩溃，就会改变整个音乐生态环境，相反会越来越糟，尤其对于有才华、有追求和比较执着的人。无论是张永光还是赵牧阳，他们都是很执着的人，越是执着的人，越会失望，这种反差会越大。

说到问题的根源，中国音乐行业的整个土壤被破坏了，没有土壤根本长不出粮食，也没有人给土壤施肥。做音乐是需要付出、需要耐心的，但这个时代已经没有人有耐心的做下去了。在这个日益烦躁、加速前进的商业时代，长期被尊重的艺术观念在金钱和物欲面前一钱不值了。

“走捷径的人成功了，真正有才华的、努力的人在默默挣扎，这种现象在短期内也不会改变。”张有待说，这是一个恶性循环，在中国音乐产业20多年的发展过程中，很多有才华有能力的人都已经失去了信心，他们选择去做了别的。

这几年音乐节崛起后，摇滚乐队的生存现状已经好上很多，甚至不少摇滚乐队“跑场”能挣很多钱。但我们也看到，乐队们随着音乐节的快速膨胀，无暇创作，很多乐队根本就没有属于自己的音乐。

张有待则认为，1990年代和2000年代的音乐人，虽然所接受的教育和文化背景，都比崔健那个年代要开放得多，但这两代人却是没有创造力的，最根本的原因是，他们失去了独立思考的能力。

张有待认为，这个时代已经没有了具有独立思考能力的艺术家。“他们生活的年代，基本上是中国文化和社会处于空白和拜金主义的一个时期。现在很多乐队，即使给他们更多的机会也没有用，因为这一代人的创作力已经被阉割了。”

大众传播机器被控制

“有很多像赵牧阳这样有才华的人，包括乐手、贝斯手，这么多年走过来，几乎都到了精神崩溃的边缘，因为生活太苦了。他们的理想与现实距离太遥远，或者根本看不到梦想实现的那一天。”张有待说。

在张有待看来，现在最根本的问题在于，不是市场没有接受他们的能力，而是整个大众的传播机器被控制了。这样的传播机器只能是扼杀有创造力的人，创造力不是体现在献媚式作品和歌功颂德的作品上，而是真正发自内心的和具有天赋的音乐创造。但在国内这些都是不被尊重的，那些不一样的音乐类型或不一样的艺术表达形式，没有面向大众更多的出口机会，这些音乐人的生存空间被压缩了。

事实也是如此，如今大众只能看电视台播放的节目，而这些节目是被主流所控制的，只有进入利益集团的人才能得到表演的舞台和空间，表演什么也要符合电视台的要求。但对于那些有个性的、有创造力的人，是不被接受和尊重的，他们在社会上的生存空间很小。他们本来有一技之长，也有天分和才华，越是这样的人越需要得到尊重和认同，当很长时间都得不到认可，他们就会迷失自我，对自己失去信心，感觉失去了生存的意义和价值。

看看国外，每一年的格莱美奖，都是一个里程碑，都有歌曲和歌手代表被里程碑式的树起来，可是国内从1986年到2015年，这个过程中能够被提出来的摇滚或流行歌曲几乎没有。

张有待记得特别清楚，上世纪90年代流行音乐起步的时候，出现了很多唱片行业的操盘手，把控着媒体的话语权，他们利用这样的机会去炒作、去搂钱。“坦白说，中国没有任何一个专业的、有公信力的歌曲排行榜，所谓排行榜主要是以销售为目的，最后都是暗箱操作，伤害的是音乐行业本身。”

最近《我是歌手》第三季里新加坡女歌手陈洁仪名次垫底，再次说明大众喜欢的是“飙高音”，这就是秀。再回头来说，选秀节目算不得是音乐节目，它是娱乐节目，围着收视率转才有钱来。真正有艺术价值的歌曲，如果没有“眼泪”和“故事”，不能获得收视率，也不会被推出来。

这是《中国好歌曲》请来赵牧阳的原因吧?

100年前，诗人狄金森在一首诗里写道：“我啜饮过生活的芳醇/付出了什么，告诉你吧/不多不少，整整一生/他们说，这是市价/他们称了我的分量/锱铢必较，毫厘不爽/然而给了我我的生命所值/一滴，幸福的琼浆!”

无论如何，一个伟大的时代，应该给予“多元化”的艺术家们尊重和机会，让他们得到一定的认可，过上稍许体面的生活，这个产业才会持久健康。

生活虽苛刻，还有诗和远方。

对话张有待：艺术家创作一定是引领时代的发展

中国音乐财经CMBN：我们聊聊摇滚吧，很多年轻人都喜欢摇滚，社会也越来越开放了，在您看来，真正的摇滚应该有怎样的内涵?

张有待：国内的摇滚乐是在上世纪80年代从崔健开始的，当时中国还没有专业的唱片公司，内地歌手唱港台的歌曲，录制成磁带，当时叫扒带子。崔健是最早自己创作歌曲、自己录音、有自己乐队的歌手，乐队在当时的国内乐坛还是比较新的形式，包括他的演唱方式、歌曲的内容和音乐形式大家都觉得很新鲜。

崔健从小在北京的军区大院里长大，当时北京有很多外国留学生、外国专家子弟，跟他们在一起接触到了西方的音乐，然后自己学习模仿。上世纪80年代，中国正处在政治、经济和社会的转型时期，当时不仅是崔健，还有唐朝、黑豹，他们敢和那个时代碰撞，加上前期有一点点积累，激发了他们对音乐的爆发。

摇滚本来就是一个很时髦的词，但在中国，大部分对于摇滚的定义就是能吼、嗓门大，或者发型怪，这就是整个社会的畸形认知造成了对艺术形式的误解，然后去错误地传播。而真正精神层面的东西，没有人敢去说。

我最早的电台节目叫《摇滚杂志》，但电台不让说“摇滚”两个字;现在是可以说了，社会也进步了。但是大众或者主流媒体敢碰的东西还是表面化的，而对于精神层面的东西，或者谈到更多摇滚对社会的责任感，都没有人敢提，这也是崔健为什么一直被禁，或者他一直处于边缘化的一个原因。因为崔健不会去写一首献媚的歌曲，他仍然是一个有良心的音乐家，是一个可以独立思考的艺术家。

中国音乐财经CMBN：崔健的音乐可能跟他的天赋和他所处的时代有关，其实每一个时代都应该出来一些代表，为什么这么多年都没有出现能掀起波澜的音乐人和歌曲?

张有待：一个具备超出常人创造力和有独立思考能力的人才能去写歌，他们写出来的歌，当我们听到的时候，才会觉得唱出了我想说没说出来的心声，这就是《一无所有》和《一块红布》这样的摇滚歌曲带给人们的震撼。它其实也并没有超越那个时代，说的也是那个时代的事情，但他做了那个时代的代言，这些并不是每一个人都能说出来的。这种具有高度概括并有表达能力的人，每个时代都需要，但我们现在的时代并没有这样的人。

中国音乐财经CMBN：除了摇滚，国内的流行音乐也是从上世纪90年代开始发展起来的，虽然这么多年出了很多很多歌曲和歌手，现在去各个音乐平台上也能搜到一大堆歌曲，但新歌很难推，还是老歌在唱，是不是我们传播渠道也有问题?

张有待：中国流行音乐最复兴的时期差不多是在1992年到1995年期间，那时候各地的流行歌手开始涌现，我们听的最多的一个词就是“原创歌曲”，都在强调“原创”，觉得很可笑，不是原创还叫音乐吗?

一首好的作品，经过歌手、乐手、录音室、制作人等的团队共同打造后，要找到好的公司做包装，要花钱去电视台、电台播，要上排行榜得大奖，才能让一首歌被大众知道。但在这个过程中需要最重要的两个方面：资金和专业的人。但现在这两方面都不够，主流媒体又不给宣传和推广，最后一些好的专辑都被淹没了。

中国音乐财经CMBN：新一轮的选秀热又开始了，不得不承认，选秀是快速被公众“看到”的一个捷径，您怎么看?

张有待：现在打开电视全部都是选秀节目，不能完全说选秀不好，但选秀节目有一个恶的因，必然会有一个恶的果，现在所有的选秀节目中让哪个歌手上台，让哪个歌手获奖，都是为了收视率的需要，收视率就是一个恶的因，即使节目制作的让人感动流泪，那个眼泪也一定是假的，是为了收视率，不是为了真正的艺术和音乐。现在的选秀根本算不上音乐类节目，只能算娱乐类节目。

大众的审美创造力还停留在30年前，我们看不到最先进的东西，也学不来。我们现在敢把中国最流行的歌曲拿到国际舞台上去吗?文化一旦落下就追不上了，我们在80年代引进欧美流行歌曲的时候，人家已经经历了半个世纪。

国内社会的价值体系和审美被控制了，被降低了，被扼杀了，大众喜欢的东西层次很低，一个国家和民族的艺术和文化是需要被提升的，尤其是艺术创作一定要超越这个时代，艺术家一定是在另外一个时代，被大家仰视。过了这个时代大家才意识到，他引领了这个时代的发展。

中国的年轻人觉得听摇滚很开心、很有劲，说明人家的音乐有感染力，如果中国的秧歌也让美国人觉得有感染力，那我们也很牛呀。如果我们的秧歌不能让美国人征服，那我们就被摇滚征服好了，这有什么可怕的。