亚特兰蒂斯失落的帝国

一部40集的动画片，讲述了亚特兰蒂斯失落的帝国之谜!如今被拍成电影，制作成游戏产品!可是亚特兰蒂斯失落的帝国是真的吗?海底真的有这样的王国吗?亚特兰蒂斯遗址在哪里?无论亚特兰蒂斯存不存在，它终究是史学家们与群众们心中最值得探索与向往的神秘大陆。亚特兰蒂斯位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，一传说中拥有高度文明发展的古老大陆、国家或城邦之名，据称其在公元前1万年被史前大洪水毁灭。

亚特兰蒂斯失落的帝国

亚特兰蒂斯失落的帝国未解之谜在当今文明高度发达的社会中，人们对于那些遥远的上古文明充满了好奇，也引发了无数的联想。其中亚特兰蒂斯之谜这个神秘的话题成为了大众乃至科学家们最热衷的话题。

亚特兰蒂斯位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，拥有着高度的文明体系，最早的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的《对话录》里，称它是被一万年前的洪水所毁灭。但多年以来，科学家和史学家都坚信着亚特兰蒂斯只是一个美丽的故事，并不是真实的存在。其证据在于柏拉图所叙述的生孩子的神和亚特兰蒂斯比大陆文明早了千万年的扭曲的时间轴。所以在我们相信之余，也不妨像史学家一样来怀疑一下。

我们知道亚特兰蒂斯是一个温暖如春，亚热带气候，庞大而厚实的大陆，其文明、科技可能并不逊于今日。那么这样一个发达文明会不会被自己高科技所摧毁，被洪水淹没消失在大海中呢?这一点是值得怀疑的。柏拉图也曾经提到在他生活的年代发生了一场滔天洪灾，它几乎毁灭了所有的文明，只有极少数人幸存下来并得到繁衍，创造出新的文明。那会不会有这样一种说法呢，亚特兰蒂斯是柏拉图虚构的，但其灵感却来自于真实的事件。倘若真是这样，那么亚特兰蒂斯也许是柏拉图对于冰河时期末期的遥远回忆。

科学家们还有一种观点，那就是亚特兰蒂斯至今存在，也许在欧洲以及非洲之间的任何岛屿或大陆块，都是柏拉图所指的那片大陆。不过，无论是在位置上还是地理风貌上，都没有任何一个群岛接近那个远古时代高度文明的大陆。虽然现代没有一个岛屿可以和亚特兰蒂斯相媲美，但在人们心中巴哈马群岛与百慕大三角成为了亚特兰蒂斯的热门候选。

无论亚特兰蒂斯存不存在，它终究是史学家们与群众们心中最值得探索与向往的神秘大陆。

亚特兰蒂斯相关资料

亚特兰蒂斯(Atlantis，意为“阿特拉斯的岛屿”)，又译阿特兰蒂(提)斯，位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，一传说中拥有高度文明发展的古老大陆、国家或城邦之名，最早的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》里，据称其在公元前1万年被史前大洪水毁灭。

公元前350年，古希腊哲学家柏拉图的《对话录》在古希腊广泛流传。在对话录中，柏拉图以对话的形式第一次描绘了亚特兰蒂斯 。2011年时，一支考古队声称他们已找到了亚特兰蒂斯的位置：在西班牙南部的泥滩之下。 2013年12月，葡萄牙西边海域发现海底金字塔，疑似亚特兰蒂斯遗迹。

亚特兰蒂斯便是在现今大西洋，具体在弗罗里达东北方向的一块大陆上古代的一个文明。具体时间大概在一万年前沉入海底，生存在那个文明中的人便是亚特兰蒂斯人。传说亚特兰蒂斯人标准身高为三米多，很多人有超能力，如瞬间移动和透视等。与黎穆里亚文明同时存在于当时的地球，黎穆里亚文明位于现今澳大利亚东北方向的一块古大陆上。两个文明在一万年前先后沉陷，被淹没在海底。

亚特兰蒂斯失落的帝国

2001年迪士尼出品《亚特兰帝斯：失落的帝国》，该片是迪士尼公司出品的第40部经典动画长片。主要关于沉没于海底的亚特兰蒂斯，片中的主角为迈罗戴奇。该影片是黑神锅传奇之后的第一部70mm超宽银幕动画电影，而且和这部影片一样都是美国PG级的影片。此后2003年出续集，并有同名游戏产品上市。

剧情简介

电影开头，在与古希腊雅典军队交战时一场发生的远方的大爆炸引发大洪水，亚特兰蒂斯岛面临灭顶之灾。全城大撤退之时，亚特兰蒂斯女王身上突然发生奇怪的蓝色光芒，将她抬起后送入“亚特兰蒂斯之心”，这是块保护着城市的强大水晶。女王消失在水晶中，这时城市上空出现圆形屏障，保护着城市最内部的区域。女王的女儿姬坦公主、国王基舍金·内达克都幸存下来，和岛一起沉入海底。

一万年后的1914年，史密森尼学会语 言学家兼制图师迈罗·戴奇相信自己已经找到《牧羊人之书》，传说这份古老的手稿中藏有亚特兰蒂斯岛的方位。他向博物馆董事会提议搜寻这份手稿但遭到拒绝， 之前对亚特兰蒂斯锲而不舍的研究已让他成为众人的笑柄。之后，一位名叫海尔格·辛克莱尔的神秘女子把迈罗介绍给了普雷斯顿·B·惠特莫尔，这是位性情古怪的百万富翁。惠特莫尔之前已经通过资助一场行动成功找回《牧羊人之书》，为了报答迈罗祖父当年的恩情，他请迈罗来解密手稿，并且之后的探险也会由他指挥。

之前找回《牧羊人之书》的探险队指挥官洛克中校带领一支专家队伍同迈罗一起踏上寻找亚特兰蒂斯的旅程。这些人包括爆破专家文尼、地质学家摩尔、医务官斯维特大夫、无线电操作员帕卡德夫人、技工奥黛丽和大厨曲奇。他们乘坐的巨型潜艇“尤利西斯号”(Ulysses)很快受到可怕的利维坦袭击，这是一种看起来有些像龙虾的机器人，保卫着前往亚特兰蒂斯的通道入口。“尤利西斯号”遭其摧毁，但迈罗等人成功逃生，并根据《牧羊人之书》的描绘成功找到了入口。

经过一系列的洞穴和休眠火山后，一行人到达亚特兰蒂斯。他们受到年轻女孩姬坦的欢迎，但她只是看起来年轻，实际上已经活了一万多年，众人很快发现亚特兰蒂斯语是现存许多已有语言的基础，亚特兰蒂斯的人民也正是因此能够听懂英语。 姬坦请迈罗协助自己一起破译早已被当地人遗忘的亚特兰蒂斯书面语言。两人一起游入城市被水淹没的遗址并破译水下壁画，发现亚特兰蒂斯之心原来是整个城市的 能量来源，还能通过环绕在人们脖子上的水晶项链让他们健康长寿。迈罗对《牧羊人之书》没有记载这些内容感到意外，但经过检查发现原来书稿中有一页内容缺 失。

与姬坦一起返回亚特兰蒂斯地面后，迈罗发现失落的那一页是被洛克拿走了，洛克一行人背叛了迈罗，打算把晶体带 回地面出售。亚特兰蒂斯国王在洛克的拷问下受了致命重伤，但仍然拒绝透露水晶的位置，可洛克还是发现晶体隐藏在国王宝座室的下方。水晶感觉到有威胁临近， 于是同姬坦的项链合并在一起。洛克和众雇佣兵把姬坦锁进笼子里准备返回地表。迈罗深知水晶离开后整个亚特兰蒂斯都将毁于一旦，他痛斥自己的朋友们背叛良 知，最终成功说服了他们离弃洛克留在亚特兰蒂斯。国王告诉迈罗，水晶已经有了自我意识，会在亚特兰蒂斯有危险时找到王室血脉。临死前，他把自己的水晶交给 迈罗，请求他挽救姬坦和亚特兰蒂斯。在斯维特的鼓励下，迈罗与朋友以及亚特兰蒂斯的公民联合起来前去阻止洛克。

双方在火山中展开大战，海尔格及一众雇佣兵都被打败，迈罗用水晶碎片划伤了洛克的手，一股魔力逐渐把他变成了石头，然后撞上了自己气船的螺旋桨。就 在迈克等人带着水晶返回亚特兰蒂斯时，火山爆发了。熔岩朝城市不断逼近，这时姬达幻化成水晶飞上天空，形成一片保护罩。熔岸退去后，亚特兰蒂斯安然无恙， 水晶也返回姬坦和迈罗身上。大难不死的一众船员返回地面，并承诺会将亚特兰蒂斯的经历保密。迈罗这时已爱上姬坦，他留了下来，帮她重建这个失落的帝国。

创意来源

1996年10月，唐·哈恩、加里·特洛斯达勒、柯克·维斯和泰布·墨菲一次在加利福尼亚州伯班克的一家墨西哥餐馆吃午饭。这时他们刚刚完成了《钟楼怪人》，制片人和两位导演希望能让原班人马再度合作拍摄一部探险世界背景的电影，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》的制作理念也就由此产生。他们从儒勒·凡尔纳1864年的著作《地心历险记》中汲取灵感(其中有对亚特兰蒂斯的惊鸿一瞥)，决定制作一部全面探索亚特兰蒂斯的作品。虽然对亚特兰蒂斯的神话研究主要是通过互联网进行，但几位主创人员对爱德加·凯西的透视超感官知觉产生了兴趣，并且决定在片中融入他的一些理念，例如由一颗母水晶为亚特兰蒂斯提供能量，还可以令伤口愈合、让人长寿等。由于电影的时代背景设置在20世纪初，因此他们也参观了多个博物馆和旧军队设施，研究当时的科技，还前往位于新墨西哥州地下约240米的卡尔斯巴德洞窟，这里的地下步道将成为电影中通往亚特兰蒂斯通道的模型。

维斯表示，他们希望能够避免把亚特兰蒂斯描绘为“坍塌的水下希腊世界”的俗套。“从一开始，我们就致力于要从上到下对其全面地进行设计。他们的建筑风格、服饰、传统、习俗，他们又如何睡觉、说话等等。所有我们就把那些能够帮助我们发展这些理念的人士请了过来”。艺术指导设计师大卫·戈茨(David Goetz)表示：“我们看过了玛雅建筑和世界各地的许多远古风格、不同寻常的建筑物，导演们非常喜欢东南亚建筑的外观”。制作团队之后还从其他建筑形式中获取了灵感，其中包括柬埔寨、印度和西藏建筑作品。对此哈恩还补充道：“如果你对世界各地的建筑进行解构，再汇聚成一种建筑风格，那就是我们亚特兰蒂斯的模样”。亚特兰蒂斯的整体设计和环形布局还汲取了柏拉图的构思，他著作中的语句：“在这一个不幸的昼夜里，亚特兰蒂斯岛消失在大海深处”则对电影开头的镜头设计产生了影响。迪斯尼之前的所有动画长片都属歌舞片，但剧组不打算让本片落入这一俗套，大家都穿上了统一的T恤，上面印有“ATLANTIS—Fewer songs, more explosions”的字样(意为“亚特兰蒂斯——歌曲少一点，爆炸多一点”)。

电影简介

《亚特兰蒂斯：失落的帝国》(英语：Atlantis: The Lost Empire)是一部2001年的美国传统动画动作冒险电影，是历史上的第41部迪士尼经典动画长片，也是其中首部科幻题材作品。影片由泰布·墨菲编剧，加里·特洛斯达勒和柯克·维斯执导，唐·哈恩担任制片人，配音演员包括迈克尔·J·福克斯、克里·萨莫(Cree Summer)、詹姆斯·加纳、伦纳德·尼莫伊、唐·诺韦洛(Don Novello)和吉姆·法尼(Jim Varney)，这也是法尼去世前的最后一部作品。电影的时代背景是1914年，讲述了一位年轻人得到一本神圣的古书，他坚信这本书将带领他和其他探险家一起找到传说中的失落城市亚特兰蒂斯。

影片的开发在1996年的动画长片《钟楼怪人》完成后开始，制作团队希望这部作品不再是歌舞片，而是以儒勒·凡尔纳著作为灵感的动作历险电影。影片中采用了漫画主创迈克·米格诺拉(Mike Mignola)的独特视觉风格。电影上映时，其中使用的计算机绘图镜头比例比迪斯尼之前任何动画长片都高，并且仍然是为数不多的几部以变形格式摄制的作品。语言学家马克·奥克兰德专门为本片创作了一种语言，电影配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写。本片上映时，观众对动画电影的兴趣正逐渐从手绘动画转移到完全由计算机绘图制作的作品。

幕后团队

乔斯·韦登是第一位参与本片制作的编剧，但很快就退出加入了别的迪斯尼项目。泰布·墨菲完成了剧本，还表示从开始就故事情节展开讨论到完成一部能够让剧组满意的剧本“大概需要三到四个月的时间”。迪斯尼之前的动画长片剧本大多为90页左右，但本片的剧本初稿达到了155页。根据计时，影片的前两幕就有120分钟长，于是两位导演删剪了一些角色和桥段，将关注重点放在迈罗身上。墨菲称，他之所以设计一本有数百年历史的《牧羊人之书》是因为，他需要为片中角色准备一份地图，让他们可以依次展开旅程。经过修订的剧本取消了探险队前往通向亚特兰蒂斯的地下洞穴过程中所遇到的考验，这让影片的节奏得以加快，因为发现亚特兰蒂斯的时间点在全片中得到大幅提前。

迈罗·戴奇一角原本的设定是爱德华·蒂奇(Edward Teach，也称海盗黑胡子)的后代。导演之后将他和探险家联系起来，让人物能在前往亚特兰蒂特的征程中发现自己的探险天赋。莫里哀一角起初本是位教授，但据维斯所称，剧情艺术家克里斯·尤尔(Chris Ure)将角色更改成了“身穿古怪外套、头戴奇特头饰、眼珠向外凸出的可怕穴居小动物(指鼹鼠)”。 唐·哈恩指出，片中缺少歌曲这点给习惯于制作动画歌舞片的团队构成挑战，因为在这样的情况下，整部电影就不得不纯粹依靠动作场面支撑。不过柯克·维斯则认 为这给予团队更多的契机来发展银幕角色：“我们拥有更多的银幕时间来制作像迈罗及众探险队员了解另一段历史这类镜头，还有一整段场景是描绘他们吃晚饭再上 床睡觉。一般来说我们并没有这么多的时间来制作这样的内容”。

哈恩表示，制作期间完成的第一个动画镜头是影片的序。起初的版本中有维京人利用《牧羊人之书》寻找亚特兰蒂斯，但很快就被利维坦消灭的情节。但到了电影制作接近尾声时，剧情总监乔恩·桑福德(Jon Sanford)对导演表示，他觉得这段序无法让观众对亚特兰蒂斯产生足够的情感。虽然明白这段镜头已经完成，如果要做改动还需要花费更多的时间和金钱，但两位导演同意这一看法。特洛斯达勒回家后于当天晚上完成了分镜。片头以描绘亚特兰蒂斯沉入海底的内容代替，这一做法从亚特兰蒂斯和姬坦公主的角度拉开了影片的序幕。包含维京人情节的序则作为花絮内容包括在电影发行的DVD中。

迪斯尼影业公司联合才华横溢的3人影片制作黄金组合——唐·汉恩和导演加里·特鲁茨代尔、柯克·怀斯2001年推出了这部《亚特兰蒂斯：失落的帝国》，将观众们带入了一个全新的梦幻和艺术领域，向人们展示了寻找失落的亚特兰蒂斯帝国的海底奇妙之旅。以迈克尔·J·福克斯为首的配音演员、7次奥斯卡配乐奖获得者加里·里德斯德罗姆的音响设计和效果，以及著名作曲家杰姆士·牛顿·霍华德的加盟，使得这部影片的声响效果与影片的包装一样给人留下深刻的印象，传递着的正是那种喜剧、动作、舞台剧的效果。

设计语言

主条目：亚特兰蒂斯语

之前曾为《星舰奇航记》设计出克林贡语的马克·奥克兰德获聘为《亚特兰蒂斯：失落的帝国》 [6] 设计亚特兰蒂斯语。根据导演们的设想，这种语言应该属于“母语”，为此奥克兰德创作了一套包含有独立语法结构的印欧语系辞汇，并且一旦这些词开始与真正存在的词发音过于相近就会做出更改。约翰·爱默生设计了书面文本，对各个字母制作了数以百计的随机草图，由导演选择最合适的来代表亚特兰蒂斯语的字母。书面语言采用牛耕式转行书写法：第一行从左向右阅读，第二行从右向左，之下一直保持这一循环模式。

亚特兰蒂斯语(的字母A)形状是由约翰·爱默生设计，是亚特兰蒂斯城的微型地图(最外围的入口即是洞口，内部的形状则正是城市的形状，中间的点即是能量水晶的位置)，是一幅藏宝图。

——导演柯克·维斯

动画制作

最多时，有350位动画师、艺术家和技术人员一起参加《亚特兰蒂斯：失落的帝国》的制作，他们的工作在迪斯尼分别位于伯班克、奥兰多和巴黎的三个动画工作室展开。本片是为数不多的几部采用70毫米变形格式摄制的动画长片。两位导演认为，采用宽银幕图像对本片至关重要，因为许多经典的动作冒险电影都是通过宽银幕电影格式呈现，《夺宝奇兵》就是个典型的例子。转换格式需要购买用于宽银幕的动画平台和设备，迪斯尼高层对此感到有些不乐意。对此制作团队找到了更简单的解放办法，采用的仍然是迪斯尼动画电影的标准高宽比设备，再用较小的框架把镜头内容框出来。布局总监埃德·切尔特纳(Ed Chertner)针对宽银幕格式为布局艺术家撰写了工作指南，并且介绍了宽银幕的一项优势，可以让镜头中的角色出场时间更长，因为同一个镜头里可以有更多的空间。维斯还从大卫·利恩和黑泽明的作品中汲取了更多这一格式的灵感。

电影的视觉风格受到迈克·米格诺拉的强烈影响，他是创作漫画小说《地狱男爵》的艺术家。迪斯尼公司一共为本片聘请了4位艺术指导设计师，除米格诺拉外，另外3位分别是马特·科德(Matt Codd)、吉姆·马丁(Jim Martin)和里卡多·德尔加多(Ricardo Delgado)。据称米格诺拉主要负责提供风格指引、初步特征、背景设计和故事创意。对此维斯表示：“米格诺拉的图形和棱角分明的风格对角色外形产生了关键性的影响”。米格诺拉起初在得到电影公司邀请时感到很意外，他的艺术影响使本片之后成为一部邪典电影。

我记得看到电影的初剪版本时，里面角色的手很大，而且四四方方的，看上去很怪异。我对旁边一个人说：“这手很酷嘛。”而他回答：“是啊，这都是你的手。我们专门开了会来讨论怎么把你的手做出来。”这些手却不是我自己想出来的，这感觉真是很奇怪。——迈克·米格诺拉

两位导演称，电影片尾字幕前的最后一个拉出式场景是迪斯尼动画史上最难制作的镜头。他们之前在《钟楼怪人》中也试图应用这样的镜头，但非常困难而且“缺乏深度”。但在多平面摄影机已 经取得进步后，他们决定在本片中再度尝试使用这一技术。镜头以显示迈罗和姬坦的特写开始，载体是一段16英寸长的纸张。随着镜头拉开，观众可以逐渐看到重 新恢复的亚特兰蒂斯，整个镜头由大量小于或等于24英寸的纸张拼成，全尺寸高达1.8万英寸，每张小纸张都是精心绘制，并与动画交通工具飞过的镜头相结 合，让观众可以看到完整的合成图像。

由格雷格·阿罗诺维茨绘制的“尤利西斯号”潜艇比例模型，用来给数字动画师的制作工作提供参照。

《亚特兰蒂斯：失落的帝国》上映时创下了迪斯尼动画长片使用计算机绘图镜头的新纪录。为了提高制作效率，两位导演让数字艺术家同传统动画师在整个制作过程中一起合作。许多重要镜头都需要大量采用数字动画，例如利维坦、“尤利西斯号”潜艇和救生舱、亚特兰蒂斯之心以及石体巨人等。制作期间，马特·科德和吉姆·马丁先在纸上绘出“尤利西斯号”，然后再请来格雷格·阿罗诺维茨(Greg Aronowitz)制作潜艇的比例模型，用于给数字动画师绘出“尤利西斯号”的3D图形做参照。最后完成的电影共有362个数字特效镜头，并采用了计算机程序来把2D和3D图像无缝连接。片中3D“尤利西斯号”从停靠海湾进入水中时的救生舱镜头就是通过这一技术来完善。随着镜头拉进，以2D形式展现的迈罗出现在船舱内部并引领镜头前进方向。技术人员表示，他们必须要让2D和3D图像完美结合，避免观众看出破绽，这对他们的工作构成很大挑战。数字制作还让导演们可以使用独特的虚拟摄影机制作电影中的复杂镜头。这种镜头可以在z平面上运行，通过数字线框模型来移动;背景和细节内容则是之后通过手绘加到线框图上。电影开头亚特兰蒂斯上空的飞翔镜头和水下潜艇与利维坦的追逐镜头都使用了这一技术来拍摄。

影片评价编辑

影评人对《亚特兰蒂斯：失落的帝国》的评价褒贬不一。烂蕃茄上收集的141篇专业评论文章中有69篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为49%，平均评分5.5。该网站的共识评价中称本片虽“提供了快节奏的舞台场面，但在人物发展和情节连贯性等方面的表现还不够理想”。而Metacritic上收集的29篇评论中则有12篇给出好评，4篇差评，13篇褒贬不一，平均得分52。CinemaScore在影片开映首周的民调结果表明影迷的平均评分为A(最高A+，最低F)。

一些影评人称赞了其中的视觉、动作冒险元素，以及吸引年长观众观看的尝试。罗杰·埃伯特给 予本片三星半的好评(最高四星)，他称赞了动画“干净明亮的视觉外观”和“漫画风格的经典能量”，认为这是迈克·米格诺拉的功劳。埃伯特特别表扬了电影的 剧情和最终的大战场景：“《亚特兰蒂斯：失落的帝国》以一种老科幻纸质小说的方式讲述了一个扶正祛邪的故事，但高潮戏却成功超越了自身，成为最伟大的动画 动作场景之一”。《纽约时报》的埃尔维斯·米切尔(Elvis Mitchell)给予影片高度评价，称这是“一部纪念碑式的作品”，他还认为本片是继沃尔特·迪斯尼的“4个手指的手套”(指米老鼠)以来最抢眼的迪斯尼动画片。在线影评人詹姆斯·伯拉迪尼(James Berardinelli)也对本片予以三星的正面评价(最高四星)。他在评论中写道：“总体上讲，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》给予观众90分钟的扎实娱乐，再次证明迪斯尼或许对制作优秀真人电影一无所知，但一旦涉及动画制作，他们就马上变得无所不知。”。《旧金山纪事报》的韦斯利·莫里斯(Wesley Morris)称赞了电影对吸引年长观众所做的努力：“虽然有些流于表面，但《亚特兰蒂斯：失落的帝国》仍然充满着成熟的可能性”。

其他影评人认为电影的剧情和人物有些平庸，并且没能向迪斯尼电影的传统观众交出一部他们期待的歌剧片。《娱乐周刊》的欧文·格雷伯曼(Owen Gleiberman)对电影的评分为C+(最高A+)，觉得其中的人物塑造陷入公式化，从本质上来说缺乏想像力。肯尼斯·图兰(Kenneth Turan)在《洛杉矶时报》撰文指出，影片的故事线索和刻画都很“老套”，并且看起来有周六早间动画的风格，不过这些不足之处还是由其“轻快的动作”和狂乱的节奏抵消掉了。《综艺》杂志的托德·麦卡锡(Todd McCarthy)则毫不留情地批评道：“迪斯尼进入了一片说个不停但又不唱不跳、到头来也一点意思都没有的领域。”。Salon网站的斯蒂芬妮·扎克拉克(Stephanie Zacharek)对影片感到厌恶，特别是其中试图让成年观众接受这部电影的做法让她反感，称：“《亚特兰蒂斯：失落的帝国》这部迪斯尼最新动画长片的大问题在于：看起来根本就不是为孩子们准备的，它是如此成人化，而且非常无聊”。丽塔·坎伯利(Rita Kempley)在《华盛顿邮报》上撰文批评了这部电影，称影片看似新潮，但骨子里却很老套，她还写道：“讽刺的是，迪斯尼本期望通过这部历险片的转向之作让自己的形象焕然一新，但本片并没有真正摆脱原有模式，表现上也远远不及《怪物史莱克》”。

多位影评人和学者指出，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》有着强烈的反资本主义和反帝国主义主题。专门研究媒体中传达的隐含信息的学者兼作家M·基思·布克(M. Keith Booker)认为，洛克一角是由“资本家的贪婪”驱使，明知自己的偷窍之举将导致亚特兰蒂斯毁灭后仍然选择追求“自己的经济利益”。宗教新闻工作者马克·平斯基(Mark Pinsky)在对流行迪斯尼电影的道德和精神主题进行探索的过程中断言，本片是“对美帝国主义一次毁灭性的无情抨击”，并且“不可能还会有别的方式来解读这部电影”。FilmCritic.com网站的麦克斯·梅西尔(Max Messier)认为：“迪斯尼甚至还设法打击了意图找到这座失落城市的冒险家们的资本主义生活方式。该死的帝国主义!”。在布克看来，本片还“传达了一种偏向种族隔离的道德观”，发现亚特兰蒂斯的人们会向其他居住在地面的人保密，以求保持两个极为不同文化的隔离状态。还有学者把本片视为了解乌托邦哲学的有趣方向，这种哲学还可以在赫伯特·乔治·威尔斯和儒勒·凡尔纳的科幻小说中找到。

电影上映时，一些观众指出本片与1990至1991年的日本动画电视节目《冒险少女娜汀亚》和吉卜力工作室1986年的动画长片《天空之城》存在多处类似，特别是其中的人物设计、剧情和设定。迪斯尼从未对抄袭的指控作出正式回应，不过导演柯克·维斯曾于2001年5月在迪斯尼动画新闻组发表新闻邮件，表示自己除了在这个新闻组外之前“从未听说过《冒险少女娜汀亚》。我还想补充一下，即便是在电影制作完成很长时间以后，我也从没听说过”。从一定程度上来说，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》和《冒险少女娜汀亚》都受到儒勒·凡尔纳小说《海底两万里》的启发，对此动画新闻网的李锡安(Lee Zion)在报道中称：“要说这都只是巧合的话，两部电影仍然有太多与《海底两万里》没有关联的相似之处”。评论家还看到本片与1994年电影《星际之门》的相似之处，称迈罗一角同该片及衍生电视剧《星际之门：SG-1》的主人翁丹尼尔·杰克逊(Daniel Jackson)非常类似，更巧的是，该剧又推出另一部衍生作品，名为《星际之门：亚特兰蒂斯》(Stargate Atlantis)。

地球上还存在许多我们人类还未发现与解密的文明存在。在大西洋附近的岛屿，人们在水底发现古老文明的遗址亚特兰蒂斯，研究发现，这些古老的建筑不是人类现有的科技所能建造的，一些学者认为沉入海底的遗址是人类存在之前另一种人类文明的存在。研究表明特兰蒂斯是在一万两千年遭遇毁灭性的灾难而沉入海底，又称特兰蒂斯失落的帝国。

亚特兰蒂斯遗址的发现是人类一次里程碑似的重大发现，许多考古学家都怀疑在本次人类文明之前地球上还存在过其他人类文明，考古学家们一直希望找到史前文明的存在证据，而亚特兰蒂斯失落古国的出现，就是最好的证据。

根据玛雅历法的预言传说，地球人类所生存的世界，共有五次毁灭和重生周期——每一周期即所谓的“太阳纪”，并认为在每一纪结束时，都会上演一场灾难性的毁灭。如雅玛预言所说，地球上存在过四代人类文明，第一代人类是巨人，他们毁于饥饿。第二代人类毁于巨大的火灾，第三代人类是猿人，他们毁于自相残杀。而在大西洋海底发现的亚特兰蒂斯古迹便是第四代人类文明。

第四代人类，即处于“太阳与水”阶段的人类，处于这一阶段的人类文明毁灭于巨浪滔天的大洪灾。现代科学发现，在大洪灾之前，地球上或许真的存在过一片大陆，这片大陆上已有高度的文明，在一次全球性的灾难中，这片大陆沉没在大西洋中。而在近一个世纪，人们在大西洋海底发现的亚特兰蒂斯史前文明遗迹，似乎印证了这个假说。

古希腊哲学家柏拉图的《对话录》里记载：亚特兰蒂斯是一个美丽、技术先进的岛屿。亚特兰蒂斯不仅有华丽的宫殿和神庙，而且有祭祀用的巨大神坛，它位于西班牙和摩洛哥海岸之间。但是它在很久之前突然沉入大西洋底消失不见了。亚特兰蒂斯的名字便取自这里。

亚特兰蒂斯的建筑成同心圆状，互相用舰只分隔开。随着逐步深入中心，身份限制逐渐严格。圆环内圈是最重要的庙宇和保留地。城市建筑的美妙之处令人感受音乐韵味。镀金的圆屋顶，由于风力和温度不同，发出和谐的声音。对于亚特兰蒂斯，三是其重要特征之一——线条重复三次、建筑群由三组类似建筑组成、三个金字塔组成塔群。城市每一层的街道都呈对角线分布，从海滨一角到另一角，地下尚有许多错综复杂的地下长廊。

亚特兰蒂斯之谜

亚特兰蒂斯古国的出现除了证实史前文明的存在，还给人们留了许多难以解开的谜团。

如果有人能瞧一瞧上个冰河时代鼎盛时期的地球地形，那么他会发现那时的海平面比如今要浅上两百英尺多，这就导致了北美和欧洲当时被大量的冰原所覆盖。同样，你也可以看到如今印尼附近的那些群岛在那时是一整块的大陆，大小如同西欧，从澳大利亚一直延伸到印尼次大陆(同时也向海洋延伸了几百英里)。温暖如春，亚热带气候，庞大而厚实的大陆，简直就是新兴文明完美的发祥地，而其科技程度也可能并不逊于如今。这样的一个发达文明会不会被自己的高新科技所摧毁，并最后被融化的冰川淹没于漫延而上的大海深处?

史前文明亚特兰蒂斯的成就甚至超过了现代文明，而亚特兰蒂斯创造出的能源系统，更是令人类惊叹，能源系统的中心是磁欧石，其为六面体的巨大圆柱体状的玻璃样物质，能吸收阳光并将其转变为能源。设置在波塞迪亚(亚特兰蒂斯首都)太阳宫中央能源所内，创造了20世纪人类尚未了解的“宇宙能源”，将其集中、增强，以不可直视的强光向世界传播。亚特兰蒂斯人不仅有将光线发展成动力能源的文明，同时尚能使人体再生及返老还童，致使亚特兰蒂斯人犹如生活在天堂。这些难以想象的能量是如何创造出来的也让考古学家们百思不得其解。