宫娥是什么意思

导语：委拉斯贵兹晚年怪图宫娥和毕加索宫娥有什么关系?在这幅画中宫娥是什么意思?以下是宫娥作品赏析：《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。与一般宫廷画高大上的调子不同，《宫娥》有着人性化的思路，抓取日常瞬间。这幅西方美术史上的不朽杰作被毕加索一连临摹了58遍，进行过临摹和解读的还有达利等艺术大师，有些画家把它奉为“绘画的神学”。

宫娥是什么意思

《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

油画作品名称

名 称：《宫娥》

作 者：委拉斯贵支

创作时间：1656 年

尺 寸：318 × 276cm

类 别：布面油画

收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆

这是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇富戏剧性的情节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。

油画作品入选理由：

◎伟大的西班牙宫廷画师委拉斯贵支的伟大代表作之一。

◎真实的人物记录，西班牙宫廷生活的“剧照”。

◎高明的透视法运用，“画中作画”的精妙构思，光线的特殊处理。

画家简介

委拉斯贵支(1599～1660)，西班牙现实主义绘画艺术最伟大的代表人物。绘画史上伟大的“宫廷画师”之一。出生于塞维利亚一个破落的贵族之家，11 岁开始学画。1623 年受邀成为宫廷画师，从此以后，为众多的贵族王室绘制肖像，并确立了他在肖像绘画史上的重要地位。他的代表作品还有《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》、《教皇英年诺森十世》、《火神的锻铁场》等。

油画作品欣赏：

《宫娥》是一幅表现当时西班牙的小公主玛格丽特日常生活场景的作品，也是画家最为出色的一幅表现宫廷生活的作品。画面的背景是一个很高的大厅，左边立着一个大画架，画家本人正在看着画面前面的模特一丝不苟、专心作画，可谓是“画中有画”。居于画面中心的小公主玛格丽特，在众人的簇拥下，显得耀眼尊贵。她衣着华丽，正襟危坐，一脸严肃的样子，让人很自然地感觉到宫廷礼仪的威严。一个女仆蹲在地上正把一杯茶水递给她，很恭敬小心的样子。她的右侧侍站着她的年轻女教师，后面是两个男仆。右前方是一个伴玩的侏儒和一条大狗。在画面右边的边缘一个女孩把一只脚踏在大狗的身上，样子很是可爱。越过小公主，我们可以看到后面被分割成不同空间的墙壁。墙上悬挂的一个大镜子正反射出站在前面的菲利普四世和王后玛丽安娜。至此，我们才知道画家原来正在给国王夫妇作画。墙壁的上方隐没于阴影中的是鲁本斯的画作。大厅的底部开着一道门，一个宫廷侍卫站在门前的石阶上，从后面看着眼前的一切。

这幅画极为成功地运用了透视法，大厅交成直角的两堵墙，以站在石阶上的宫廷侍卫为投影点，而从门外投进来的光线又很好地衬托和强调了这一点，达到了令人诧异的立体感和真实度。可以说从后门投射进来的光线以及挡住光线的后门，在衬托大厅纵深度这一点上是极为关键和重要的，这一点从构图到光线的处理都反映出了画家精湛的画技。

另外，画家“画中作画”的构思也极为巧妙。我们在欣赏他的名作，而他通过自己入画作画的方式告诉我们他是怎么作画的，并通过墙壁上的镜子告诉我们正在为谁作画。这种自问自答的方式增强了我们的欣赏趣味，也启发了我们更多的想象空间。“文章贵曲”，其实作画也是，这一耐人寻味的点睛之笔，无疑为图画增色不少。

画中光线和色彩的处理也很独到。一束光线从公主右侧的玻璃窗上射进来，照射在公主和其他人身上，突出了人物形象，然后又与后门射进来的光线遥相呼应，互为衬托。中间设置成黑色调。整体光线明暗对比柔和，过渡自然，详略适宜。画面上的色彩比较艳丽，表现技巧复杂多变，把宫廷人物华丽的衣饰描绘得淋漓尽致。对人物的面部表情，不管尊贵与否，都刻画得一丝不苟，比如画中侏儒的面部特征就刻画得很生动传神。

委拉斯贵支是卓越的宫廷画师，也是伟大的现实主义画家。他运用油彩的技巧让同时代的许多画家大开眼界。他既为宫廷的王公贵族作画，也为那些出身低微的平民，甚至陪人玩笑的侏儒认真作画。正如他自己说的那样：“我宁可成为首屈一指的粗俗画家，也不愿当耻居人下的优雅画家。”也许正是这种身居高位，仍能平民心怀的心胸以及献身艺术的主体意识，才成就了他独树一帜的绘画技能吧。

画家委拉斯贵支油画名作《侍女》真正主角是五岁的公主玛格丽特，但作者却题名为《侍 女》，后面背景中的镜子里出现了原来不该出现的国王和王妃，甚至连本来应该正在画公主的画家本人也出现在画面上，油画中的画家委拉斯贵支仿佛正在为国王和 王妃作画，将视线面对着欣赏的我们。这件把画家、模特儿，甚至连观赏者都同时表现在画面上的名画，是幅经典中的经典。

教皇英诺森十世像-委拉斯贵支

油画《教皇伊诺森特十世的肖像》是画家委拉斯贵支第二次去意大利时在罗马完成的。教皇曾对来访的委拉斯贵支表示了相当热情的欢迎，画家因而作此画回报教皇。这是画家最为出色的一幅表现人物性格的肖像作品。在深红色布幔的衬托下，教皇威严地坐在高背椅上，嘴唇紧闭，双目斜视，眉头紧锁，显出老练沉着而精明的神情。发光的红帽和法衣被白色长袍衬托得格外醒目。前方射来的光线勾画出教皇的面部结构和体态。座椅背上的金属和宝石饰物充分显示了这位宗教权贵的显赫身份。这幅肖像画无论是从性格刻画之成功，还是从用笔之精妙，色彩之和谐来看，均达到一个相当完美的水平，令同时代的其他画家均无法望其项背。

宫娥是什么意思

迭戈 · 委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化;他完善了“大气透视法”;他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。最有趣的是1656年描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。

1954年，毕加索在瓦洛里斯结识了沉默寡言的棕发美女杰奎琳.洛克。1959年之前他们同居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹.德.米城堡定居，继续他的变奏系列创作。

在1957年，毕加索痴迷于维拉斯盖兹的杰作《宫女》，一心想对它进行新的诠释。各种想法在他心里此起彼伏，他在画室里待得越来越久，和他激烈的思绪交锋，艺术灵感层出不穷。颇具象征意义的是，在一只野生猫头鹰(译注：西方将猫头鹰视为智慧的象征)来访之后，毕加索终于创作出了他的《宫女》。那段时间，76岁的毕加索画委拉斯盖兹「宫女」变奏40余张。这幅《宫女》便是其中的一幅。

1978年 9 月29日，西班牙邮政发行了一套八枚的“邮票日，西班牙画家毕加索绘画作品”绘画纪念邮票。其中第六枚是毕加索1957年创作的绘画《宫女》，见原画与原画左下角与原画同题材的邮票图案。

宫娥 毕加索

委拉斯贵兹《宫娥》赏析及毕加索《宫娥》变奏系列作品欣赏

这幅作品大概是委拉斯贵兹作品中最著名的一幅，可是这确实是一张怪图。

宫娥，局部

第一怪：名称

此画名为《宫娥》：画面的中心人物是小公主，两个宫娥站在公主旁边，无论从实际地位到表现主题，怎么都轮不到这两个由仆人构成的作品成为画名。

关于这点，有资料说《宫娥》原名叫《腓力四世的家人》，被改名已经是十九世纪后的事情了。

既然原画名是想描绘皇帝的一家，最后却着重描绘了一位小公主?或者说只有公主是正统皇室的成员?这是一个谜!

宫娥，局部

如果“家人”这个名词的含义被延伸解读，那么“家人”是否包括了宫娥、保姆、陪玩侏儒、侍卫等。按照这个说法，那委拉斯贵兹是否也把自己列入“家人”行列了呢?这几个人平日里要寸步不离的跟着公主，或者称之为“家人”情有可原，而作为一名画师，这个身份并没有如此“高贵”吧。

第二怪：构图

我们再来谈这张画的另一个怪——构图。

有没有发现这张图显得有点空旷?整幅画的主体内容都被挤到了画面的下半部分，上面一半几乎全空。

宫娥，局部

喂，大哥，你把视距拉这么大是在画风景画吗?要这么大的篇幅来描绘漆黑一片的房梁和天花板?

呐喊，爱德华·蒙克，79cmx59cm

能像委拉斯贵兹这样用大面积内容描绘非主题内容的着实不多，蒙克的《呐喊》可以算一张，不过这幅画如此的“融情于景”，身后的大面积虚线更像是发自内心呼喊的延伸。

第三怪：镜子

然而，最最最最怪的还是这面镜子。

宫娥，局部

从构图上来看，这面镜子才是整个画面的核心;从内容来讲，如果这张画的原名确实是《腓力四世的家人》，那镜子里的两人才应该是这幅画的正角才对。

在西方艺术史上，最著名的镜子必然是《阿诺菲尼夫妇的肖像》中出现的这一面，凡·艾克用一面镜子将真实世界展现在画布之外，让画面充满立体感。关于这面镜子的具体事宜可以参考《一张结婚照竟可以藏下这么多秘密》中所述。

阿诺菲尼夫妇的肖像，局部

据了解，委拉斯贵兹绘制这幅作品时，《阿诺菲尼夫妇的肖像》正好被收藏在西班牙皇宫中，也就是说委拉斯贵兹可能正是参考了这幅作品才有了他自己画面中的镜子，或者说这正是委拉斯贵兹对大师的致敬和挑战。

委拉斯贵兹的这面镜子明显不为了起到凡·艾克作品中镜子所起到的效果，从现实角度分析，如果在墙上那个位置挂了这面镜子，镜中的影像应是这幅画的全景，而在整幅画面中都没露脸的腓力四世夫妇却毫无理由出现在镜子里。

也就是说，是委拉斯贵兹故意把国王夫妇放到镜子中的喽。

Why!本该是画面中心的人物却被安排到了镜子中，成了一个虚影?要回答这个问题，还得从当时的历史问题开始回顾。

腓力二世

腓力四世的爷爷腓力二世是开疆拓土的一代帝王，在委拉斯贵兹出生的那一年这位实际上建立了第一个日不落帝国的皇帝去世，他留给了他儿子腓力三世一个被战事消耗殆尽、各种债务高举的空架子王国。

腓力三世

在苦苦支撑了二十二年后，基本无功无过的腓力三世撒手人寰，并将皇位传给年仅16岁的儿子——腓力四世。

腓力四世

创业容易守家难，老爸艰难维持着这份家业，年少的腓力四世要做到父亲这般都要劳心劳力。更直白的说，创作这幅《宫娥》的时候，整个王朝已逐渐展现出颓势，哪怕腓力四世再亲力亲为提倡节俭也无济于事。

腓力四世还是位合格的皇帝，劳心劳力让他心力憔悴，对当时贵族流行的肖像画失去了兴趣。

《宫娥》动笔之际，腓力四世更是遭受了轮番打击：爱妻伊莎贝拉王后亡故，独子在此后两年夭折。面对如此不幸，见到昔日画像，难免会顾影自怜吧。

后来他曾对一位红颜吐露过心声：“不想看到自己变老”，“不太愿意将自己交托给性格冷漠的委拉斯贵兹”等。

作为当时宫廷首席画师的委拉斯贵兹是唯一有资格给腓力四世作画的画家。可是，他的客户现在不想再见到自己的形象了。

回到画面本身，画面要表现的是腓力四世的家人，更准确的说是要表现腓力四世本人，而现在他不给你画正面肖像的机会。所以，委拉斯贵兹选择侧面描写，一切都说得通了。

站在这个角度，或许可以重新定义这张画，即腓力四世夫妇正在你所在的位置，委拉斯贵兹正在为他们画像。

这么说有点绕，需要空间的概念理解这个问题。

腓力四世所站的位置就是我们观众所在之地，他面对画家和他的女儿以及仆人之类，现在委拉斯贵兹正在给他画像，而处于前文所提到的原因，画家决定侧面描写，只把国王安排到镜子中。

宫娥，局部

我们仔细观察这幅作品时，其实也可以发现所有人的目光都聚焦到一处，甚至右侧的宫娥微微屈膝，似若行礼，这不正是皇帝站在他们面前时应有的表现吗?

就像毕加索对名画的重组一样，我们站在自己的角度分析一幅作品，正是对作品的变奏。

所以，接下来我们进入变奏部分。

在经历的多个艺术风格的转变后，这一次毕加索决定改变别人的作品，或者说用自己的思维重组名画，完成一次艺术的变奏。

毕加索的变奏画《宫娥》完成于1957年秋冬季节，估计初衷只是闲着无聊打算拿自己喜欢的大师名画随便嗨一下，没想到无心插柳成了一个系列的作品。

毕加索对于这幅画的变奏有好几张，最常见的如下图：

还有这样的：

这样的：

算了，全贴出来：

还有一张小公举的特写，一并奉上：

看了这么多，要是还没有过瘾，也不要慌，把名画拿来恶搞又不是毕加索的专利，这种事情达利也干过。

毕加索对于《宫娥》基本保持了原作的构图，只是恶搞了画面的人物，达利的做法就过分多了。

这是达利的《宫娥变奏》，画面内容被他框了起来，如同把整张画放在了另一个时空里一般。

这是所有《宫娥》变奏中小编最喜欢的一幅，在这张图中人物被简化为数字，画面的空间感却更加明晰。

达利也画了特写，不过不是小公主，而是在角落里的那个侍卫。

好了，关于这幅画的变奏还以后很多，像是波普之父汉密尔顿，摄影师Joel Peter Witkin等都以此为蓝本创作过艺术作品，这里就不一一列举了。

如果变奏只是恶搞那也就毫无意义了。

变奏其实是对于一幅作品的肯定，是画家尝试用自己的方式诠释名家大作，是对前辈的致敬。当然，这种变奏中也充满了画家独特的情趣。

宫娥 三联画

宫婢，宫中的侍女。宫中受役使的女子。宫里女子中地位最低下者。宫中干杂役的女子。

明 沈德符 《野获编·徵梦·仪铭袁宗皋》：“世宗怜宗皋老，赐以宫婢六人。”

婢，古代罪人的眷属没入宫为婢，后通称受役使的女子。

本义：旧社会里被迫受剥削阶级役使的女子。

《说文》：婢，女之卑者也。

汉语字典：婢，女奴;使女。

宫娥，宫中嫔妃、侍女。宫女。有一定美色、技艺，地位比宫婢高。

唐·姚合《咏雪》：飞随郢客歌声远，散逐宫娥舞袖回。

五代·李煜《破阵子》：最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

曹禺.《王昭君》：这一定是看门的宫娥看热闹去了，忘记了锁门。

娥，本义：王族女子。引申义：美丽女子。

《说文》：娥，帝尧之女，舜妻娥皇字也。秦晋谓好曰娙娥。

古文献称少昊之母为“皇娥”，称帝舜元配为“娥皇”，称夏代摄政王后羿之妻为“恒娥”或“嫦娥”。

娥、媓，可能是上古时代汉字发明时为帝王之妻专称。后世王朝的帝王之妻称“后”。可是上古时代的“后”都是指男人，如“后稷”、“后羿”、“后土”、“夏后”等。上古帝王的元配不称“后”，要么是称“娥”，要么是称“媓”。现代汉语字典解释“媓”是帝舜之妻娥皇。古文献亦称伏羲之妻女娲为“女皇”，“女皇”合成一字就是“媓”。

宫女,又通称宫人,按其职责和地位大致可分成两类：一类是在宫中管理君主日常生活事务的人，其地位较高授予官职者被称为女官;一类是在宫中服劳役而被役使的侍婢、织婢等。